Немецкий композитор, органист, много лет служивший в церквах захолустных немецких городков и не получивший при жизни подлинного признания. В творчестве Баха впервые проявилось то, что стало характерным для немецкого искусства последующих веков: стремление к философскому обобщению событий и в то же время тонкое проникновение в мир человеческой души.
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 г. в небольшом немецком городке Эйзенахе. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре - струнном музыкальном инструменте, отдаленно напоминающем арфу. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов, каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха - музыкантом.
Первые навыки игры на скрипке мальчик получил от отца, скрипача и городского музыканта. Маленький Бах имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: мальчик должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке.
Брат Баха довольно холодно относился к музыке: его занятия проходили однообразно и скучно и только мучили пытливого десятилетнего мальчика, который вынужден был использовать любые возможности самообразования.
Проведав, что в запертом шкафу брат хранит тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал ее и при лунном свете переписывал ноты. Эта тяжелейшая работа длилась шесть месяцев, и зрение будущего композитора было сильно повреждено. Каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты!
Пятнадцати лет от роду Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь - переехал в Люнебург, чтобы учиться в местной гимназии. Закончив ее в 1703 г., юноша мог поступить в университет, но обстоятельства заставляли его заботиться о средствах к существованию.
На своем веку Бах несколько раз вынужден был переезжать из города в город в поисках нового места работы. Как правило, его заставляли делать это одни и те же причины - нищенская плата и унизительное, зависимое положение. Но, несмотря на тяготы жизни, его никогда не покидало стремление к совершенствованию своих навыков и оттачиванию божественного дара. Его манили новые знания - с неутомимой энергией он изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Он пользовался любым случаем свести личное знакомство с выдающимися музыкантами, чтобы изучить манеру их исполнения. Доходило до того, что однажды, стремясь к такому знакомству, но, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.
Композитор неуклонно отстаивал свои взгляды на музыку и личное отношение к творчеству. С особой любовью Бах изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы, что шло вразрез с преклонением придворного общества перед иностранной музыкой. Произведения иностранных композиторов тщательно изучались им вовсе не с целью слепого подражания - обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое собственное, оригинальное композиторское мастерство.
Композиторский гений Баха при жизни не получил признания. Однако талант музыканта проявлялся и в другой области - он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. В импровизациях за органом его мастерство было непревзойденным, и это признавали даже его соперники и недоброжелатели.
Однажды Бах был приглашен в Дрезден для участия в соревновании с Луи Маршаном - гремевшим тогда в музыкальном мире французским органистом и клавесинистом. Однако сразу после предварительного знакомства музыкантов, состоявшегося накануне и позволившего Маршану услышать исполнения Баха, французский виртуоз поспешно уехал, тем самым признав неоспоримое превосходство соперника. В другой раз, в городе Касселе, Бах исполнил соло на педали органа, чем восхитил и изумил ценителей органной музыки... Подобные успехи не кружили Баху голову, он всегда оставался скромным и трудолюбивым человеком, а на вопрос, как удалось ему достичь такого совершенства, неизменно отвечал: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же».
В 1708 г. Бах перебрался в Веймар, где получил службу придворного музыканта и место городского органиста. Это был лучший период творчества композитора - именно в Веймаре Бах создал лучшие органные сочинения. Среди них такие грандиозные по своим масштабам, значительнейшие по содержанию произведения, как Токката и фуга ре минор и знаменитая Пассакалия до-минор.
В 1717 г. Бах был приглашен ко двору принца Кетенского и вместе с семьей переехал в Кетен. В его обязанности входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Поскольку это было не очень обременительно, Бах без труда справлялся с работой, а все свободное время отдавал творчеству.
К сожалению, в Кетене не было органа, что вынуждало композитора сосредоточиться главным образом на сочинении клавирной и оркестровой музыки. Написанные в это время произведения для клавира представляют собою вторую (после органных сочинений) вершину в его творчестве. В Кетене были созданы двухголосные и трехголосные инвенции - небольшие фантазийные музыкальные пьесы (трехголосные инвенции Бах называл «симфониями»). Эти пьесы композитор создавал специально для занятий со своим старшим сыном Вильгельмом Фридеманом. С этой же целью были созданы сюиты «Французские» и «Английские». В Кетене Бах закончил первый том большого труда под названием «Хорошо темперированный клавир» - его составили 24 прелюдии и фуги. Тогда же появилась на свет и известнейшая «Хроматическая фантазия и фуга ре минор».
В 1723 г. Бах перебрался в Лейпциг. При церкви св. Фомы существовала певческая школа, и здесь Бах занял должность кантора - руководителя хора. Однако это были далеко не все его обязанности. Ему приходилось также обеспечивать силами школы удовлетворение музыкальных нужд главных церквей города и, кроме того, отвечать за состояние и качество церковной музыки. Вдобавок Бах был принужден исполнять предписания, которые стесняли его личную свободу. Так, например, ему было запрещено «...выезжать из города без разрешения господина бургомистра».
Излишне говорить, что принятие подобных условий не могло не ограничивать его творческие возможности, тем более что даже в отношении того, что писать, он имел строгие инструкции - ему предписывалось сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была слишком продолжительной, а также... опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благоговение». Однако, жертвуя многим, Бах никогда не предавал того, что считал главным в жизни, - свои убеждения художника и творца. Именно это позволяло ему на протяжении всей жизни создавать музыкальные произведения, поразительные по форме, грандиозные по внутреннему богатству.
Вот и в Лейпциге, несмотря на стесненность положения и ограничения, налагаемые на его творческие возможности, Баху удалось создать свои лучшие вокально-инструментальные композиции. Именно здесь он сочинил большую часть из 250 созданных им кантат, «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Мессу си минор. «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» (или «пассионы») - это музыкальные повествования о страданиях и смерти Иисуса Христа, соответствующие описаниям евангелистов Иоанна и Матфея. К ним примыкает и Месса, близкая «Страстям» по содержанию. Источником этих произведений являлись хоровые песнопения, звучавшие прежде в католической церкви. Однако музыка Баха выходит далеко за рамки церковной службы. Она представляет собой монументальные произведения концертного характера, в исполнении которых участвуют солисты, хор, оркестр и орган. Художественное значение кантат, «Страстей» и Мессы неоценимо. Это третья - и самая высокая - вершина творчества композитора.
Как и прежде, музыка Баха не могла удовлетворить церковное начальство - ее находили слишком яркой, красочной и человечной. В сущности, так оно и было: эта музыка не только не отвечала благочестивым настроениям, но даже явно противоречила той атмосфере строгости и отрешения от всего земного, что насаждалась католической церковью.
Создавая крупные вокально-инструментальные произведения, Бах находит время писать и музыку для клавира. Знаменитый «Итальянский концерт» был сочинен почти в одно время с Мессой. Позже Бах закончил второй том «Хорошо темперированного клавира» - в него вошли новые 24 прелюдии и фуги.
В Лейпциге существовала так называемая «Музыкальная коллегия» - общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской, а не церковной музыки для жителей города, - и в ее деятельности Бах, несмотря на огромную творческую работу и служебные обязанности в церковной школе, тоже принимал активное участие. В концертах «Музыкальной коллегии» Бах с большим успехом выступал как солист и дирижер и специально для них написал много оркестровых, клавирных и вокальных произведений светского характера.
Наверное, это была одна из немногих отдушин его жизни. Основная работа Баха, связанная с руководством школой певчих, приносила ему лишь огорчения и неприятности. Церковь отпускала на школу мизерные средства, денег всегда не хватало, мальчики-певчие голодали, были плохо одеты. Уровень их музыкальных способностей тоже оставлял желать лучшего - церковные власти частенько набирали певчих, вовсе не считаясь с мнением кантора. Напрасно Бах обращался к городскому начальству, призывая помочь хотя бы в оснащении оркестра, насчитывавшего всего четыре трубы и четыре скрипки!.. Прошения о помощи школе оставались без внимания, а композитору приходилось отвечать за все.
Музыкант по-прежнему находил отраду в творчестве и семье. Сыновья Баха - Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан - выросли и сами оказались талантливыми музыкантами. Бах успел увидеть, как они становятся известными композиторами. Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора, тоже была чрезвычайно музыкальна, обладала красивым, сильным сопрано и прекрасным слухом. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Для самых близких ему людей, для своей семьи, Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.
Серьезная болезнь глаз омрачила последние годы жизни композитора, а после неудачной операции Бах ослеп. Это не стало преградой для его творчества - он продолжал сочинять, а музыку записывал кто-нибудь из близких под его диктовку. В обществе смерть Баха осталась почти не замеченной, а скоро о нем и вовсе забыли. Судьба жены и младшей дочери Баха сложилась печально - десять лет спустя Анна Магдалена умерла в доме призрения, а дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помог Бетховен...
Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти, и огромную роль в этом сыграл немецкий композитор Мендельсон: в 1829 г. под его управлением было публично исполнено величайшее произведение Баха - «Страсти по Матфею». В Германии же было впервые издано и полное собрание баховских сочинений. Музыка Баха звучит по всему миру в исполнении музыкантов самых разных национальностей и школ, по-прежнему поражая мастерством и совершенством, красотой и вдохновением. «Не ручей! - Море должно быть ему имя...» - сказал о Бахе великий Бетховен.
Скачать бесплатно классическую музыку
Баха
Ниже доступна высококачественная классическая музыка в формате mp3, заархивированная архиватором ZIP. Бесплатная классика содержит в себе:
1. Конвертированные произведения из lossless-формата в формат MP3 (чаще всего, с битрейтом 320 кбит/с);
2. Композиции, найденные в уже сжатом формате mp3 с битрейтом не ниже 160 кбит/сек (такие файлы сохранены без дополнительного сжатия).
Все произведения были собраны в сети и находятся в свободном доступе. Все файлы бесплатной классики находятся на сервере www.intelmaster.ru и доступны на максимальной скорости, без задержек и лишних вопросов. Чтобы скачать классику, рекомендуем использовать менеджеры закачек для удобства и ускорения загрузки архива. Скачивая архивы, Вы соглашаетесь, что будете использовать классику только в законных и ознакомительных целях.
Если Вы обнаружите проблему или ошибку при попытке скачать класску, сообщите, пожалуйста, о ней вебмастеру по следующему адресу:
Содержание первого архива:
- 01. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
- 02.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
- 03. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
- 04. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Увертюра.mp3
- 05. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
- 06.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
- 07. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Andante.mp3
- 08. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Рондо.mp3
- 09. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
- 10.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Allegro assai.mp3
- 11. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Allegro.mp3
- 12. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Сарабанда.mp3
- 13. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
- 14.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
- 15. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Allegro.mp3
- 16. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Бурре.mp3
- 17. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro moderato.mp3
- 18.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
- 19. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Adagio.mp3
- 20. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Полонез.mp3
- 21. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
- 22.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
- 23. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Allegro assai.mp3
- 24. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Дубль.mp3
- 25. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
- 26.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 27. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 28. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Менуэт.mp3
- 29.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
- 30. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
- 31. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Adagio.mp3
- 32. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Шутка.mp3
- 33.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 34. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Adagio ma non.mp3
- 35. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 36. Прелюдия и фуга до минор BWV 546.mp3
- 37. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
- 38. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Senza indicazione ....mp3
- 39. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548.mp3
- 40. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Siciliana.mp3
- 41. Канонические вариации BWV 769.mp3
- 42. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Allegro.mp3
Содержание второго архива:
- 01-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
- 02-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
- 03-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro assai.mp3
- 04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor aus dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, frohlocket.mp3
- 05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - Air.mp3
- 06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538).mp3
- 07-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
- 08-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
- 09-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro assai.mp3
- 10-Das Wьhrer-Kammerorchester, Paul Meiser (Flцte) J. S. Bach - Badinerie aus der h-moll-Suite (BWV 1067).mp3
- 11-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
- 12-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
- 13-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
Содержание третьего архива:
- ""Гольдберг-вариации"". Ария.mp3
- ""Гольдберг-вариации"". Вариация 1.mp3
- ""Гольдберг-вариации"". Вариация 2.mp3
- ""Маленькая сюита"" из ""Нотной тетради"" Анны Магдалены Бах.mp3
- ""Симфония"" из Рождественской оратории.mp3
- Air from Suite No.3.mp3
- Badinerie from Suite No.2.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Menuetto, Trio Polacca.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
- Double Concerto in D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
- Double Violin Concerto In D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
- Jauchzet, frohlocket from Christmas Oratorio.mp3
- Jesu bleibet meine Freude from Herz und Mund und Tat und Leben.mp3
- Orchestral suite no.2, in b minor, bwv1067, badinerie.mp3
- Organ Concerto In D Minor, BWV 596 (After Vivaldi).mp3
- Piano Concerto in F Minor - Largo.mp3
- Toccata & Fugue In D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata And Fugue, In D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata from Toccata and Fugue in D Minor.mp3
- Violin Concerto in E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
- Wir setzen uns mit Tranen nieder from St Matthew Passion.mp3
- Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
- Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 2. Adagio.mp3
- Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 4. Менуэт.mp3
- Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 2. Andante.mp3
- Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 3. Allegro assai.mp3
- Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
- Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 2. Andante.mp3
- Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 3. Presto.mp3
- Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
- Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
- Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 2. Adagio non tanto.mp3
- Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
- И.С.Бах-Ш.Гуно- Ave Maria.mp3
- Итальянский концерт, BWV 971. 1. Allegro.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 1. Увертюра.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 2. Рондо.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 3. Сарабанда.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 4. Бурре.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 5. Полонез.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 6. Менуэт.mp3
- Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 7. Шутка.mp3
- Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 1. Увертюра.mp3
- Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 2. Ария.mp3
- Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 3. Гавот.mp3
- Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 4. Бурре.mp3
- Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 5. Жига.mp3
- Прелюдия и фуга Си бемоль мажор, BWV 560.mp3
- Токатта и фуга ре минор, BWV 565.mp3
- Фантазия и фуга соль минор.mp3
- Хорал ""O Mensch, bewein dein Sunde gross"", BWV 622.mp3
- Хорал из ""Страстей по Матфею"".mp3
- Хорал из кантаты №147, BWV 147.mp3
- Хоральная прелюдия ""Erbarm" dich mein, O Herre Gott"", BWV 751.mp3
- Хоральная прелюдия ""Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ"", BWV 639.mp3
- Хоральная прелюдия ""Jesu Christus, unser Heiland"", BWV 688.mp3
- Хоральная прелюдия ""Wachet auf, ruft uns die Stimme"", BWV 645.mp3
- Хор из ""Magnificat"", BWV 243.mp3
- Хор из кантаты №80, BWV 80.mp3
Он прославился как искусный сочинитель и виртуозный исполнитель органной музыки. Кроме того, музыкант был и талантливым педагогом и руководил концертными группами.
Кратко о композиторе
При жизни Иоганн Себастьян не получил признания, и лишь спустя почти столетие к его произведениям стали проявлять интерес. Пожалуй, ничто из музыки времени барокко не пользуется сейчас такой популярностью, как произведения Баха. Список по годам этих сочинений следует составлять с учётом основных этапов творчества автора. Впоследствии работы мастера вошли в золотой фонд вечной классики и до сих пор пользуются популярностью, прочно войдя в репертуар концертных исполнений.
Начало творчества
Бах, список произведений которого является предметом интересного обзора, родился в музыкальной семье: его отец, старший брат и сестра были музыкантами. С детства будущий композитор проявил удивительный талант к обучению игре на скрипке. Ещё в юности он серьёзно увлёкся произведениями известных композиторов, не упускал случая послушать знаменитых мастеров, постоянно учился, пополняя свои знания.
Очень скоро он проявил себя как талантливый органист. Он в совершенстве овладел игрой на этом инструменте, так что к нему даже стали обращаться за советами музыканты. Бах, список произведений которого можно открыть упоминанием сочинений для органа, подражал своего времени, но вместе с тем дополнял партитуры народными мелодиями, стараясь придать ей национальное звучание.
Первыми работами композитора были хоралы, гимны и прелюдии для органа. Эти сочинения отличаются торжественным, величественным характером. Однако произведения Баха, список которых постоянно пополнялся, были многообразны по своей обработке: его ранние токката и фуга имеют красочное, драматичное звучание.
Веймарский период (1708—1717)
Расцвет творческой карьеры композитора начался на новом месте его работы, когда он получил придворную должность органиста и музыканта при одном из немецких герцогов. Здесь для автора сложились оптимальные условия для творчества: он был свободен в выборе тематики и работал с очень хорошим оркестром.
Именно в этот период он создаёт свой знаменитый цикл фуг, которые составили первый том его известного труда «Хорошо темперированный клавир». Никто из тогдашних музыкантов не был таким виртуозом органного искусства, каким являлся Бах. Список произведений композитора постоянно расширялся: он много работал, сочиняя и перерабатывая концерты итальянских композиторов. Через девять лет Иоганн покидает место старой работы и отправляется на поиски новой.
В Кётене
Патроном композитора стал князь, который любил музыку и ценил талант композитора. Он дал ему должность капельмейстера и предоставил большую свободу действий. Произведения Баха, список которых пополнился работами светского характера, получили одобрение и признание. Он сочинил клавирную музыку, сюиты на французские и английские темы, более двух десятков прелюдий, а также фуги. К этому же времени относится создание знаменитых Бранденбургских концертов. В наши дни их обычно исполняют камерные оркестры.
Также он сочинил несколько концертов. Бах, список произведений которого в это время нередко составляли работы развлекательного характера, создал сонаты и сольные исполнения для скрипки и флейты, что походили на весёлые песни. Несмотря на это, в его концертах каждый инструмент получил самостоятельное звучание.
Религиозная музыка
В это время в Германии одним из самых известных композиторов уже стал Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых теперь включал и религиозную музыку, быстро рос. Автор написал несколько месс на Евангельские сюжеты, что считаются одними из лучших в творчестве композитора. Будучи музыкальным директором церквей города, он создал цикл кантат для богослужения, которые основывались на протестантских хоралах. Отдельно следует упомянуть про «Мессу си минор», в которой автор частично использовал отрывки из своих лучших кантат.
Светские мелодии
Однако композиции светского, развлекательного характера продолжали занимать видное место в его творчестве: им отводил особое значение Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых быстро увеличился за счёт мелодий, сочинённых специально для музыкальной ассамблеи автора, вошли в сокровищницу мирового репертуара. Ими восхищаются и по сей день. Бах, список произведений которых постоянно пополнялся самыми различными работами, в это время создал свою знаменитую «Кофейную кантату», а также ряд концертов для виолончели и клавесина.
В конце 1740-х годов композитор написал новый цикл, состоящий из трио, ричеркаров и канонов, который преподнёс в дар королю под названием «Музыкальное приношение». В то же время он сочинил ряд фуг, в которых особенно ярко проявилось его искусство создания полифонии. Эта работа не увидела свет при жизни автора и была опубликована после его смерти сыновьями композитора.
Особенности сочинений
Самые известные произведения Баха, список которых был представлен выше, отражают характерные черты его мелодий. Композитор заслуженно признан как мастер полифонии: его фуги, сонаты поражают богатством звучания, драматичностью, колоритом и многообразием звуков. Он ещё при жизни считался непревзойдённым мастером игры на органе. Тогда никто из композиторов не мог с ним сравниться в этом виде искусства.
Ещё одной особенностью является то, что он работал во всех известных музыкальных жанрах XVIII века, за исключением оперы. Однако её мотивы всё-таки присутствуют в ряде его хоровых произведений. Автор умело сочетал достижения северных и южных композиторов в Западной Европе. Большое влияние на него оказало творчество немецких, итальянских и французских музыкантов.
Бах умело соединял их мелодии, нередко перерабатывая сочинения других композиторов. Часто он редактировал собственные произведения, которые впоследствии становились так называемыми каверами, самостоятельными и оригинальными. Он также с успехом сочинял и клавирные произведения. Многие из них стали своеобразным руководством для написания и исполнения полифонической музыки: опыт Баха знакомил учеников с техникой и более совершёнными приёмами работы с музыкальными инструментами (клавирные упражнения).
Значение работ композитора
Существует достаточно распространённая точка зрения, что после смерти Бах был забыт. Однако это не так: его органная музыка и хоралы продолжали звучать в церквях и не утратили своего значения и поныне. Но дело в том, что на смену пришёл классицизм, который ориентировался не на полифонию, а на гармонию. Потому действительно многие молодые композиторы стали считать музыку Иоганна Себастьяна устаревшей.
Но такие знаменитые авторы, как Бетховен и Моцарт часто восхищались творчеством своего великого предшественника. Оба учились на его работах, которые оказали большое влияние на их творчество. В сегодняшнее время сочинения композитора являются неотъемлемой частью концертных исполнений, причём одна и та же работа может звучать в разных вариантах, поскольку не все партитуры Иоганна содержат полную информацию об инструментовке. Произведения Баха, список на русском языке которых был представлен в статье, представляет лишь краткий перечень работ этого выдающегося композитора и музыкального педагога.
Токката и фуга ре минор (BWV 565) – визитная карточка Иоганна Себастьяна Баха, одно из самых мощных произведений для органа из когда-либо созданных.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) - выдающийся немецкий композитор, органист-виртуоз, создавший за свою жизнь свыше 1000 произведений.
В творчестве Баха представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. Бах — знаменитый мастер полифонии, продолжатель старинных традиций, в творчестве которого полифония достигает расцвета.
Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV (сокр. от Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Иоганна Себастьяна Баха). Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений.
Органист церкви
В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. За семь месяцев службы в Веймаре о Бахе распространилась слава как о великолепном исполнителе. Бах был приглашён на должность смотрителя органа в церковь Св. Бонифация в Арнштадте, находящемся в 180 км от Веймара.
В августе 1703 Бах занял пост органиста церкви. Работать ему приходилось три дня в неделю, жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений.
В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В 1707 году Бах принял это предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше.
Токката и фуга ре минор (BWV 565)
Токката и фуга ре минор (BWV 565) — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха, одно из наиболее популярных его сочинений.
Предполагается, что произведение написано Бахом во время его пребывания в Арнштадте в период между 1703 и 1707 гг.
Особенностью этого малого полифонического цикла является непрерывность развития музыкального материала (без перерыва между токкатой и фугой). Форма состоит из трёх частей: токкаты, фуги и коды. Последняя, перекликаясь с токкатой, образует тематическую арку.
Токката
Токката начинается ярко выделяющимся мордентом, который повторяется октавой ниже. Токката состоит из контрастных по темпу и фактуре эпизодов, оканчивающихся каденциями.
Начинаясь с allegro, токката заканчивается в темпе adagio на третьей ступени ре минора (фа), что добавляет незавершенность и дает понять, что это ещё не финал.
Фуга
Тема фуги написана в технике скрытой полифонии. Дальнейшее имитационное развитие произведения основано на мелодических фигурациях. Интермедия и средняя часть отклоняются в параллельную тональность фа мажор. Реприза, возвращающая фугу в ре минор, начинается со стретты.
Кода представляет собой несколько «импровизационных» контрастных эпизодов (техника развития заимствована из токкаты). Всё сочинение завершается плагальной каденцией.
Аранжировки
Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских составов. Также известны аранжировки а капелла.
С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе - брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества - создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие. Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом - переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать. Прославленный органист Ян Рейнкен, уже на склоне лет, услышав игру Баха, произнес: «Я думал, что это искусство уже давно умерло, но теперь я вижу, что оно живет в Вас!»
Основные черты органного стиля
В баховскую эпоху орган был «королем всех инструментов» - самым мощным, полнозвучным и красочным. Он звучал под просторными сводами церковных соборов с их пространственной акустикой. Органное искусство было обращено к широким массам слушателей, отсюда такие качества органного музыки, как ораторский пафос, монументальность, концертность. Подобный стиль требовал развернутых форм, виртуозности. Органные произведения подобны монументальной (фресковой) живописи, где всё подано крупным планом. Неудивительно, что самые величественные инструментальные произведения Бах создал именно для органа: Пассакалия c-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Фантазия и фуга g-moll и другие.
Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии.
Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге - Я. Рейнкена, в Любеке - Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки - фугу, токкату, хоральную прелюдию.
В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности:
- хоральные прелюдии , как преимущественно небольшие композиции;
- «малые» полифонические циклы , как произведения крупной формы. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги.
Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. Особое место среди них занимает «Органная книжечка» - самый ранний (1714-1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник «Клавирные упражнения», включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание - из 6-ти пьес - известно под названием «шюблеровских хоралов» (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок - «18 хоралов» - композитор подготовил к печати незадолго до смерти.
При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:
- небольшие масштабы;
- господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами ;
- камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
- широкое использование полифонических приемов.
Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
Прелюдия Es-dur
Ее музыка носит величаво-спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы - более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу.
Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии.
Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания.
Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга (это создает ощущение пространственной широты). Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью.
Прелюдия f-moll
(«Я взываю к тебе, Господи»)
В этой прелюдии мелодия хорала помещена в верхний голос, она господствует, определяя весь облик произведения. Баху принадлежит гармонизация напева и создание фактуры аккомпанемента.
Тема хорала отличается песенностью, основана на плавных мягких интонациях. Ритмическое однообразие, подчеркнутое ровным движением басов, придает музыке строгость и собранность. Основное настроение - глубокая сосредоточенность, возвышенная печаль.
В фактуре ясно выделяется три плана: верхний голос (собственно тема хорала, звучание которой в среднем регистре напоминает пение), линия баса и средний голос - интонационно очень выразительный и ритмически подвижный. Форма 2-х частная. Первый раздел ясно членится на предложения, завершается четкой каденцией. Второй развивается более непрерывно.
Двухчастные полифонические циклы
Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа . В них свободно сочетались прелюдийно-импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных , но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла. В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй - фуге - строго организованное. Музыкальное развитие в фуге всегда подчиняется законам логики и дисциплины, протекает в строго определенном «русле». Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников - немецких органистов.
Вступительные же части полифонического цикла такой «заданности» не имели. Они выработались в практике свободного прелюдирования на органе, то есть отличались импровизационной природой - полной свободой в выражении эмоций. Для них характерны:
- «общие формы» движения - виртуозные пассажи, гармонические фигурации, то есть движение по звукам аккордов;
- секвентное развитие небольших мелодических ячеек;
- свободная смена темпов, различных по характеру эпизодов;
- яркие динамические контрасты.
Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей. Это единство не ограничивается общей тональностью. Так, например, в самом популярном баховском органном цикле - Токкате и фуге d-moll - единство композиции вытекает из многосторонних внутренних связей токкаты и фуги.
Музыка токкаты производит впечатление могучей силы, мятежности. Величавая патетика захватывает с первых же звуков вступления - небольшого, но очень эффектного, задающего тон всему дальнейшему. Тема вступления начинается как бы сразу с кульминации («вершины-источника»), на ff, в мощном органном унисоне. Она основана на декламационных, ораторских, призывных интонациях, которые благодаря сильной звучности и многозначительным паузам звучат очень внушительно.
Те же интонации лежат в основе темы фуги - спуск по гамме минорного лада от V ступени к вводному тону. Благодаря безостановочному остинатному бегу 16-х музыка фуги имеет характер активный, энергичный, моторный. В ее теме есть явное сходство и со вторым разделом токкаты - наличие скрытого двухголосия, многократное повторение звука «ля», одинаковый ритмический рисунок. По-существу, обе темы воспринимаются как два варианта одного тематического материала (тема фуги - как зеркальное отражение 2-го раздела токкаты).
В более крупном плане единство токкаты и фуги заложено в самой композиции цикла . Кульминацией всего произведения является заключительный раздел фуги - большая кода патетического характера. Здесь возвращаются образы токкаты, а полифонические приемы уступают место гомофонно-гармоническим. Вновь звучат массивные аккорды и виртуозные пассажи. Таким образом в цикле возникает ощущение трехчастности (токката - фуга - токкатная кода).
Кроме того, в фуге d-moll есть еще одна особенность, подчеркивающая ее родство с токкатой - обилие интермедий. Интермедии в основном состоят из «ломаных» аккордов, их секвентного развития. Благодаря этому полифонический стиль фуги несколько приближается к гомофонно-гармоническому, перекликаясь с импровизационной манерой токкаты.
Объединение двух частей полифонического цикла может основываться не на родстве, а наоборот, на ярком контрастном сопоставлении их музыкальных образов. Так выстроен, например, g-moll-ный органный цикл.
Фантазия и фуга g-moll
Музыка фантазии своими истоками связана с суровыми и величественными образами хоровых сочинений Баха - его си-минорной мессы или пассионов. В ней сопоставлены две контрастные эмоциональные сферы. Первая - трагедийная. Сочетание могучих аккордов с одноголосным речитативом в напряженной тесситуре подобно чередованию хора с солирующим голосом. Музыкальное развитие протекает в атмосфере нарастающей напряженности. Благодаря органному пункту возникают резко неустойчивые, диссонантные аккорды, речитативные фразы постепенно всё больше насыщаются драматизмом.
Вторая тема всеми компонентами противоположна первой. На фоне размеренно спокойных ходов нижнего голоса верхние голоса имитируют небольшую лирическую попевку, основанную на уменьшенном трезвучии. Минорные лад, мягкость звучания придают музыке оттенок возвышенной отрешенности. Заканчивается она задумчиво и печально нисходящей секундовой интонацией.
Почти всё дальнейшее продолжение фантазии занимает сложное развитие первой темы. Драматизм общего звучания усугубляет краткая реприза второй темы, поднятой в более высокий регистр.
Трагедийности фантазии противостоит энергия и активность фуги . Она отличается танцевальным характером и явными связями с бытовой светской музыкой. Близость к народно-жанровым истокам проявляется, в частности, в репризном строении темы, ее завершенности, в периодичности ритмических акцентов. В теме выделяются широкие, «бойкие» скачки на квинту, октаву, которые в сочетании с пружинистым упругим ритмом создают образ очень динамичный. Энергию движения поддерживает и ладотональное развитие: тоника и доминанта основной тональности сопоставляются с тоникой и доминантой параллельного мажора.
Форма фуги опирается на репризную трехчастность. Первую часть составляют экспозиция и контрэкспозиция, затем следует большая средняя разработочная часть и сокращенная реприза. Каждому проведению темы предшествуют развернутые интермедии.
Огромная внутренняя контрастность отличает и органный цикл C-dur, композиция которого расширена за счет включения еще одной, 3-й, части.
Токката, adagio и фуга C-dur
Линия образного развития направлена здесь от величавой патетики токкаты к возвышенной лирике Adagio, далее к мощному Grave (заключительный раздел Adagio) и, наконец, к танцевальной динамике фуги.
Основной принцип построения токкаты - импровизационность. Она состоит из нескольких относительно завершенных разделов, которые отличаются друг от друга типом мелодического движения (это либо виртуозные пассажи, либо секвентное развитие небольших мелодических оборотов, либо аккордовая фигурация - движение по звукам аккордов). Вместе с тем, в токкате есть ясная объединяющая логика: неуклонное нарастание от начала к концу - заключительной величественной вершине. Оно достигается постепенным наращиванием общей звучности, уплотнением фактуры (за счет разветвления голосов, их перекличек в разных регистрах). На последнем этапе этого движения в действие включаются самые низкие звуки органа - органная педаль.
В Adagio всё контрастно по отношению к токкате: минорная тональность (параллельный a-moll), камерность звучания - в духе хоральных прелюдий, однотипная фактура на всём протяжении (ведущий голос и сопровождение), однородный тематизм, отсутствие виртуозного блеска, ярких кульминационных взлетов. На всём протяжении Adagio сохраняется настроение глубокой сосредоточенности.
Заключительные 10 тактов Adagio резко отличаются от всего предыдущего. Характер музыки становится здесь величественным и торжественным.
Большая 4-х голосная фуга написана написана на тему широкой протяженности. Она диатонична, строится на танцевальных оборотах, которые в сочетании с размером 6/8 придают музыке сходство с жигой. Тема проводится 11 раз: 7 раз в экспозиции, 3 - в разработке и 1 раз в репризе. Таким образом, большую часть разработки занимают интермедии.
Свободная форма токкаты состоит из нескольких эпизодов, ясно отграниченных один от другого. Отличаясь в фактурном, динамическом, регистровом отношении, они родственны:
- настроением величавой патетики;
- неуклонным возрастанием драматического напряжения, достигающего высшего накала в заключении токкаты;
- по характеру тематизма.