СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle, от лат. – spectaculum – зрелище), произведение театрального искусства.
Спектакль создается большим коллективом творческих и технических работников (актеры, сценограф, композитор, балетмейстер, ассистенты и помощник режиссера, монтировщики, реквизиторы, костюмеры, осветители, гримеры, звукооператоры, осветители, бутафоры и т.д.). В современном театре постановочный коллектив возглавляет его художественный руководитель – режиссер-постановщик, координирующий всю работу и определяющий эстетический, нравственный, идеологический замысел спектакля.
Создание спектакля начинается с выбора литературного материала – пьесы , прозаического произведения (по которому создается инсценировка), стихотворной композиции. До эпохи режиссерского театра выбор пьесы, как правило, определялся составом ролей, «расходящихся» в конкретной труппе – т.е., наличием в труппе амплуа на определенные роли. В случае бенефиса подбирался литературный материал, позволяющий представить бенефицианта в наиболее выигрышном свете. Таким образом, выбор осуществлялся либо антрепренером (директором театра), либо ведущим актером труппы. Всегда учитывались и вкусы потенциальной публики, т.е., подбиралась т.н. «кассовая» пьеса. Этот параметр, как правило, учитывается и в настоящее время – за редким исключением экспериментальных спектаклей, рассчитанных на определенную узкую аудиторию. Однако сегодня главной исходной точкой выбора становится именно творческий замысел режиссера, его готовность и желание к воплощению на сцене того или иного литературного произведения.
Необходимо добавить, что критерий соответствия ролей составу труппы остается по-прежнему актуальным: непрофессиональная или беспомощная актерская работа может привести к провалу самый замечательный замысел. Однако сегодня актерские возможности сильно увеличились: строгих границ амплуа практически не существует; при совпадении общеэстетических и творческих позиций совместная работа режиссера и актера над ролью приносит неожиданные и удивительные результаты. Много подобных примеров в последней трети 20 в. дал московский театр «Ленком» и его художественный руководитель М.Захаров . В его спектаклях видны непривычные и замечательные трактовки ролей, полностью опровергающие сложившиеся стереотипы амплуа: Е.Леонов в роли Иванова (Иванов А.Чехова), И.Чурикова в роли Комиссара и А.Абдулов в роли Сиплого (Оптимистическая трагедия Вс.Вишневского), О.Янковский в роли Дракона (фильм Убить дракона по мотивам пьесы Е.Шварца Дракон ).
Собственно говоря, главная функция режиссера-постановщика – стать катализатором творческой мысли всех участников постановочного коллектива, активизируя их созидательную энергию и направляя ее в общее русло. Именно так складывается и первый этап работы режиссера над замыслом спектакля – со сценографом, художником по костюмам, композитором, балетмейстером, специалистами по движению, если необходимо – и с автором текстов песен. В этом ключе идет и основная работа – репетиционный процесс с актерами, во время которой постановщик добивается как высокого уровня каждой из актерских работ, так и целостного звучания спектакля. По этим принципам осуществляется и финальный этап работы: совместно с режиссером по свету – формирование световой партитуры, позволяющей закрепить и увеличить эмоциональное воздействие спектакля.
Последним, не менее важным, чем остальные, соавтором спектакля является публика: живое дыхание зрительного зала, его реакции оказывают непосредственное влияние на работу актеров, расставляя новые акценты, уточняя психологические рисунки ролей и т.д.
В его основе лежит драматический или театрально-сценический сюжет. В его разработке принимают участие: режиссер, актеры, художник и композитор. Слово спектакль произошло от латинского spectaculum, что означает зрелище.
Театральное искусство
Театр переводится с греческого языка как место для зрелищ. Это направление искусства где посредством действий актеров на сцене зрителям передаются эмоции, чувства и мысли автора постановки.
Разновидности театра
Существуют такие разновидности театра:
- Балет — это вид сценического мастерства где неразрывно связаны танец и музыка. В основе может лежать художественное или музыкальное произведение, но существуют и бессюжетные постановки.
- Актерами здесь выступают куклы, управляемые людьми. В основе постановок лежат сказки. Кукольный спектакль — это отличное развлечение для детей.
- Мюзикл или Здесь плотно переплетаются песни, музыка, диалоги, танцы. Сценарий спектакля как правило незамысловат.
- Опера. Имеет художественно-драматическую форму. В таком спектакле преобладает пение.
- Оперетта — практически тоже что и опера. Имеет комический сюжет и носит популярный легкий характер.
- Пантомима — это сценическое представление без слов. Сюжет или история передается с помощью мимики и жестов.
- Драма абсурда. В основе сюжета лежит нагромождение фактов, несвязных поступков, эмоций, судеб и слов.
- Уличный театр. Его действия проходят под открытым небом. Уличный спектакль — это постановка, в которой актеры играют без сцены.
Жанры спектаклей
Театральные постановки (спектакли) делятся на такие жанры:
- Водевиль — это комедия с танцами и песнями.
- Драма — постановка, сюжет которой построен на жизни реального человека. В основе лежит конфликт между главным героем и обществом.
- Комедия — это обратная сторона драмы. Призвана высмеять проблему между отдельно взятыми людьми или человеком и обществом.
- Мим — это юмористический жанр спектакля. Состоит из небольших сценок развлекательного направления.
- Мистерия — это отголосок средневекового религиозного театра. Спектакли показывали на главной площади. В них чередовалась интермедия и религиозные сцены.
- Мелодрамадраматический спектакль - это представление с острым конфликтом и интригой.
- Монодрама. Здесь играет только один актер. Тоже что и драма.
- Моралите—это спектакль назидательного характера. Острое противопоставление добродетелей и пороков.
Театр-студия
Театральная студия — некоммерческий любительский проект. Они, как правило, появляются в небольших населенных пунктах. Там где отсутствует профессиональный театр. Театральные студии часто возникают при школах и вузах. Существуют коммерческие театральные студии для взрослых. Здесь людей учат быть более раскрепощенными, ставят голос и речь.
Одним из самых знаменитых театральных студий был драмкружок Станиславского. Спустя время он перерос в Московский художественный театр. Спектакль театральной студии такого великого актера и режиссера ничем не уступал профессиональным постановкам.
Новую рубрику, посвящённую рабочему процессу в творческих индустриях. В рубрике «Команда» мы рассказываем о том, сколько человек необходимо, чтобы создать тот или иной продукт (фильм, телешоу, сайт и так далее), в чём их обязанности и можно ли их кем-то заменить.
В этом материале рубрики - состав театральной команды. Мы выясняем, без каких творческих и технических специалистов невозможно создать собственную театральную постановку, а режиссёры из «Театра Луны», РАМТа и «Гоголь-центра» делятся своим опытом.
Наведите на картинку для дополнительной информации
Режиссёр
главный человек в создании театральной постановки
Помощник режиссёра
у режиссёра сложная жизнь, без помощника ему никуда
Актёры
от одного до бесконечности, в зависимости от постановки
«В «Театре Луны» есть разные по масштабам постановки, всё зависит от пьесы. Всё зависит от постановки, от твоих желаний и возможностей.
Я открыл свой театр 20 лет назад в маленьком подвальчике, где сейчас находится театр «Практика». В первой постановке «Византия» приняли участие 7 актёров, а всё остальное я делал сам: костюмы, декорации, свет, сцена и т. д. Я даже сам таскал пластмассовые стулья в зал из соседнего кафе.
В настоящее время у меня, конечно, больше возможностей и людей, помогающих мне в этом деле. Для сравнения, сейчас я работаю над новой постановкой о жизни и творчестве Сальвадора Дали. Премьера назначена на 28 ноября. И тут, конечно, совсем другие масштабы. В спектакле задействовано 18 актёров, и это только первый состав. Проект мой, но я бы не смог его поставить без помощи сотрудников театра. Только над созданием декораций работают трое художников, включая Никаса Сафронова, в пошивочном цехе несколько человек создают костюмы, бутафоры работают, в монтаже сцены задействовано человек 10, видеоинсталляции создают два профессионала, я уже не говорю об осветителях и звуковиках. Пластикой (у нас же театр молодых танцующих и поющих актёров) занимаются два балетмейстера. То есть очень много людей. Я даже не берусь подсчитать. Да и какая разница, сколько людей задействовано? Главное - результат, чтобы спектакль понравился зрителям».
Художники декораций
создание, поиск декораций, оформление сцены
Художники по костюмам
без них в принципе можно обойтись, если постановка терпит будничную одежду, но долго без них не протянуть
Бутафор
человек, который создаёт бутафорию для театра: искусственные украшения, оружие, мебель и всё что угодно
«У произведения искусства есть автор, в театре таковым именуется режиссёр, но также мы знаем множество случаев, когда авторами спектакля являются художники, архитекторы, люди из других сфер профессионализма.
В театре настоящего времени достаточно одного элемента - зрителя. Команда ограничивается минимальным количеством. В силу капиталистического мироустройства, одним из главенствующих элементов является продюсер, обеспечивающий финансирование и координирующий всю команду.
Следующий срез театральной иерархии - это триединство режиссёр-художник-композитор - они определяют остальных участников: актёров и службы, необходимые для спектакля (бутафоры, реквизиторы, костюмеры, помощник режиссёра).
Далее следуют техники во главе с техническим директором. В его подчинении находятся монтировщики и службы света, звука и видео, на каждую из них на время создания спектакля приходится по художнику (видеохудожник, художник по свету, звукорежиссёр) . Завершающим звеном в пирамиде является артист.
Весь коллектив крутится вокруг одной единицы - режиссёра, который занимается не столько творчеством, сколько организацией всех служб. В английском языке нет слова режиссёр, но есть понятие директор (от англ. direct - руководить, управлять) , по сути это и есть главная задача режиссёра - направить артистов, художника, композитора и даже продюсера.
Сейчас мы работаем над спектаклем «Гамлет», это спектакль французского режиссёра Давида Бобе («Феи» МХТ им. Чехова, «Метаморфозы» «Гоголь-центр») . Декорации у нас уже сделаны, так что над созданием спектакля сейчас работают: режиссёр-постановщик, переводчик, режиссер, 2 помощника режиссёра, реквизитор, костюмер, 3 механика сцены, 2 техника по свету, звукорежиссёр, видеоинженер и 14 артистов».
Осветители
как не трудно догадаться, занимаются освещением
Звукорежиссёр
подбор и создание звуковых эффектов для постановки
Реквизитор
ответственный за театральный реквизит, чтобы не было ситуаций, как в «Двенадцати стульях»
«При современных представлениях о визуальном решении и масштабности проектов, мы должны понимать, что успешный проект большой формы - это красивая, масштабная и очень динамичная постановка. Мы сейчас не говорим о спектаклях классического академического репертуара. Крупная постановка не академического свойства - это в любом случае прежде всего развлекательное динамичное зрелище, можно сказать, шоу. В таких зрелищах приобретает огромное значение визуальная сторона: декорации, видеопроекции, инсталляции, система спецэффектов (трюковых, пиротехнических, световых), и сочетание театральных жанров: драматического и циркового искусства, танцевального, музыкального и драматического театра.
Это приводит к тому, что спектакль большой сцены, яркая масштабная постановка - это порядка 40–50 человек на сцене и столько же человек за кулисами. Яркий пример - трилогия «Берег утопии» в РАМТе.
К сожалению, сейчас в России очень слабо развита школа синтетического актёра, который владеет драмой и при этом очень качественно поёт и двигается. Поэтому, например, в театральных мюзиклах есть группа танцевальная, есть вокальная, есть группа солистов и группа актёров вторых, третьих планов.
А если говорить о технической стороне, то очень важны люди, которые обеспечивают яркую картинку: спецэффекты, видеоряд или пиротехнические средства. Например, обратите внимание: после реконструкции Большого театра особенной его гордостью является отдельный видеоцех.
Очень важно понимать, что о качественном спектакле зритель не должен говорить: «Декорации были плохие, зато спецэффекты хорошие». Идеальная ситуация - это когда зритель, находясь в сильнейшем эмоциональном восторге, не может выделить, что лучше: актёры, танцы, музыка, движение, вокал, свет или спецэффекты».
СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle, от лат. spectaculum - зрелище), произведение сценич. искусства, создаваемое театр, коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др.), возглавляемым в совр. театре режиссёром-постановщиком. В драматич. театре процесс подготовки С. начинается с выбора пьесы, к-рый определяется духовными и эстетич. запросами зрительской аудитории, возможностями данной труппы и др. Исходя из замысла С., его жанра, стиля, постановщик истолковывает пьесу в целом и её осн. роли, а также намечает сценич. форму представления (декорации, костюмы, грим, значение и функции музыки, света, характер пластики, сценич. речи и т. п.). Один из наиболее важных моментов в постановке С.- определение его мизансцен. Однако декорац. и вещественное (бутафория, реквизит) оформление мизансцены, темп и ритм С. оживают только при одухотворённом актёрском исполнении (см. Актёрское искусство). Поэтому основная задача постановщика - работа с актёрами в процессе репетиции. Мизансцены С. проверяются в условиях завершённого оформления, в костюмах и гримах, согласовываются с музыкой (см. Театральная музыка), шумами и др., окончательно устанавливается световая партитура. Заключительный этап работы над С.- генеральная репетиц и я, к-рая проводится на публике и даёт возможность понять участникам С., в какой мере достигнуты их цели. См. также Театр, Режиссёрское искусство, Театрально-декорационное искусство.
Ведущая роль музыки, пения, хореографии в драматургии оперно-балетн о г о С. определяет большое, часто основное, значение дирижёра, балетмейстера в процессе постановки С.
Лит.: Горчаков H.M., Работа режиссёра над спектаклем, M., 1956; Попов А., Художественная целостность спектакля, M., 1959. К. Л. Рудницкий.