Культура эпохи Средневековья. Общая характеристика культуры средневековья Некоторые считают началом эпохи средневековой культуры раздел Римской империи

Эпоха Средних веков рассматривалась передовыми мыслителями нового времени как время мрачное, не давшее миру ничего: узкое религиозное мировоззрение, навязанное католической церковью препятствовало развитию науки и искусства. На сегодняшнем занятии мы постараемся оспорить это утверждение и доказать, что Средневековье, длившееся тысячу лет, оставило богатое культурное наследие для будущих поколений.

В XI веке на юге Франции, в Провансе, возникла рыцарская по-эзия. Провансальские поэты-певцы назывались трубадурами (рис. 1). Воображением поэтов был создан образ иде-ального рыцаря - смелого, великодушного и справедливого. В поэзии трубадуров воспевалось служение Прекрасной Даме, Мадонне («моей госпоже»), в которой соединялись поклонение Богоматери и земной, живой и прекрасной женщине. В Северной Франции, Италии, Испании, Германии рыцарские поэты назывались труве-рами и миннезингерами (в переводе - певцы любви).

Рис. 1. Трубадур ()

В эти же столетия возникли стихотворные рыцарские романы и повести. Особенно широко в романах отразились легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Двор Артура представал как место, где процветали лучшие рыцарские качества. Рома-ны переносили читателя в фантастический мир, где на каждом шагу встречались феи, велика-ны, волшебники, притесняемые красавицы, ждущие помощи от смелых рыцарей.

В XII веке начал-ся расцвет городской литературы. Горожане лю-били короткие рассказы в стихах и басни на бы-товые темы. Их героями чаще всего были лов-кий, хитрый бюргер или веселый, находчивый крестьянин. Они неизменно оставляли в дураках своих противников - чванливых рыцарей и жад-ных монахов. С городской литературой связаны стихи ва-гантов (в переводе с латинского - бродяг). Вагантами называли школяров и студентов, кото-рые в XII-XIII веках кочевали по городам и уни-верситетам Европы в поисках новых преподава-телей.

Выдающимся по-этом Средневековья был Данте Алигьери (1265-1321) (рис. 2). Данте родился во Флоренции в старинной дво-рянской семье. Он учился в городской школе, а затем всю жизнь изучал философию, астроно-мию, античную литературу. В 18 лет он пере-жил любовь к юной Беатриче, впоследствии вы-шедшей замуж за другого и рано умершей. О своих переживаниях Данте с небывалой для тех времен откровенностью рассказал в малень-кой книжке «Новая жизнь»; она прославила его имя в литературе. Данте написал великое произве-дение в стихах, которое назвал «Комедией». Потомки назвали ее «Бо-жественной комедией» в знак высшей похвалы. Данте описывает путешествие в загробное царство: ад для грешников, рай для праведни-ков и чистилище для тех, кому Бог еще не вынес свой приговор. У врат ада, расположен-ного на севере, надпись, ставшая крылатой: «Оставь надежду всяк сюда входящий». В центре южного полушария - огромная гора в виде усеченного конуса, на уступах горы расположе-но чистилище, а на плоской ее вершине - зем-ной рай. В сопровождении великого римского поэта Вергилия Данте посещает ад и чистилище, а по раю его ведет Беатриче. В аду 9 кругов: чем тя-желее грехи, тем ниже круг и суровее наказа-ние. В аду Данте поместил кровожадных влас-толюбцев, жестоких правителей, преступников, скупцов. В центре ада - сам дьявол, грызущий предателей: Иуду, Брута и Кассия. Данте по-местил в ад и своих врагов, в том числе нес-кольких пап. В его изображении грешники не бесплотные тени, а живые люди: они ведут с поэтом беседы и споры, в аду бушуют поли-тические распри. Данте беседует с праведни-ками в раю и, наконец, созерцает Богоматерь и Бога. Картины загробного мира нарисованы так живо и убедительно, что современникам каза-лось, будто поэт видел это своими глазами. А описал он, по существу, многообразный зем-ной мир, с его противоречиями и страстями. По-эма написана на итальянском языке: поэт хо-тел, чтобы его понимал самый широкий круг читателей.

Рис. 2. Доменико Петарлини. Данте Алигьери )

С XI века в Западной Евро-пе началось большое строительство. Богатая церковь расширяла число и величину храмов, перестраивала старые сооружения. До XI-XII веков в Европе господствовал романский стиль. Романский храм - массивное здание с почти гладкими стенами, высокими башнями и лаконичным декором. Всюду повторяются очер-тания полукруглой арки - на сводах, оконных проемах, входах в храм (рис. 3).

Рис. 3. Церковь Сан-Мартин во Фромисте (1066 г.) - один из лучших памятников романского стиля в Испании )

С середины XII века в сво-бодных городах сооружались торговые помещения, залы для собраний цехов и гильдий, боль-ницы, гостиницы. Главными ук-рашениями города были ратуша и особенно собор. Постройки XII-XV веков получили позже название готических. Теперь легкий и высокий стрельчатый свод опирается внутри на пучки узких, высо-ких колонн, а снаружи на мас-сивные опорные столбы и на со-единительные арки. Залы - просторные и высокие, в них поступает больше света и воздуха, они богато украшены живопи-сью, резьбой, барельефами. Благодаря широким проходам и сквозным галереям, множеству огромных окон и кружев-ной каменной резьбы готические соборы кажут-ся прозрачными (рис. 4).

Рис. 4. Собор Парижской Богоматери (

В Средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Храмы укра-шали снаружи и внутри сотнями, а то и тыся-чами рельефов и статуй, изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и свя-тых, епископов и королей. На-пример, в соборе в Шартре (Фран-ция) было до 9 тысяч статуй, не считая рельефы. Церковное искусство должно было служить «Библией для не-грамотных» - изображать сце-ны, описанные в христианских книгах, укреплять в вере и уст-рашать муками ада. В отличие от античного искусства, прослав-лявшего красоту человеческого тела, художни-ки Средних веков стремились раскрыть богат-ство души, мыслей и чувств человека, его на-пряженной внутренней жизни. В готических статуях, в их гибких, вытяну-тых фигурах особенно живо передан облик лю-дей, под складками одежды четче проступают формы тела, в позах больше движения. Все за-метнее проявляется идея гармонии внешнего и внутреннего облика человека; особенно прекрасны женские образы - Марии в Реймском соборе, Уты в Наумбурге.

Стены романских храмов были покрыты росписями. Большим достижением жи-вописи была книжная мини-атюра. Во множестве ярких рисунков отражалась вся жизнь людей. Бытовые сцены изображались и на фресках, что особенно характерно для немецких и скан-динавских храмов XIV-XV веков.

Рассматривая культурное наследие Средневековья, остановимся на научных достижениях. В Сред-ние века процветали астрология и алхимия. Наблюдения и опыты астрологов и алхимиков способствовали накоп-лению знаний по астрономии и химии. Алхими-ки, например, открыли и усовершенствовали способы получения металлических сплавов, красок, лекарственных веществ, создали мно-гие химические приборы и приспособления для проведения опытов. Астрологи изучали распо-ложение звезд и светил, их движение и законы физики. Накапливала полезные знания и медицина.

В XIV-XV веках в горном деле и ремесле ста-ли активно применять водяные мельницы. Во-дяное колесо издавна было основой мельниц, которые строили на реках и озерах для помола зерна (рис. 5). Но позднее изобрели более мощное колесо, которое приводилось в движение силой падаю-щей на него воды. Энергия мельницы применялась также в сукноделии, для промывки («обогащения») и плавки метал-лических руд, поднятия тяжестей и др. Мель-ница и механические часы - первые механиз-мы Средневековья.

Рис. 5. Верхнебойное водяное колесо ()

Появление огнестрельного оружия. Рань-ше металл плавили в маленьких горнах, нагне-тая в них воздух ручными мехами. С XIV века начали строить домны - плавильные печи до 3-4 метров в высоту. Водяное колесо было соедине-но с большими мехами, которые с силой вдува-ли в печь воздух. Благодаря этому в домне до-стигалась очень высокая температура: желез-ная руда плавилась, образовывался жидкий чу-гун. Из чугуна отливали различные изделия, а путем его переплавки получали железо и сталь. Металла теперь выплавляли намного больше, чем прежде. Для плавки металла в домнах стали приме-нять не только древесный, но и каменный уголь.

Долгое время редкие европейцы решались пускаться в далекие плавания в открытом море. Без правильных карт и морских приборов ко-рабли ходили «каботажно» (вдоль берега) по мо-рям, омывающим Европу, и вдоль Северной Аф-рики. Выходить в открытое море стало безопаснее после того, как у моряков появился компас. Были изобретены астролябии - приборы для определения места, где находится корабль (рис. 6).

Рис. 6. Астролябия ()

С развити-ем государства и городов, науки и мореплава-ния возрастал объем знаний и, одновременно, нужда в образованных людях, в расшире-нии обучения и в книгах, в том числе учеб-никах. В XIV веке в Европе стали изготовлять более дешевый писчий материал - бумагу, но книг по-прежнему не хватало. Чтобы размножить текст, делали оттиски с деревянной или медной доски с вырезанными на ней буквами, но этот способ был очень несовершенным и требовал больших затрат труда. В середине XV века немец Иоганн Гутенберг (ок. 1399-1468) изобрел книгопечатание. После долгих и упорных трудов и поисков он стал отливать из металла отдельные литеры (буквы); из них изобретатель составлял строки и страницы набора, с которого делал оттиск на бумагу. С помощью разборного шрифта можно было набрать сколько угодно страниц любого текста. Гутенберг изобрел и печатный станок. В 1456 году Гуттенберг выпустил первую печатную книгу - Библию (рис. 7), которая в художе-ственном отношении не уступала лучшим руко-писным книгам. Изобретение книгопечатания - одно из величайших открытий в истории человече-ства. Оно способствовало развитию образова-ния, науки и литературы. Благодаря печатной книге знания, накопленные людьми, вся необ-ходимая информация стали распространяться быстрее. Они полнее сохранялись и передава-лись следующим поколениям людей. Успехи в распространении информации важной части развития культуры и всех отраслей жизни общества, сделали в позднее Средневековье свой очередной важный шаг - шаг к Новому времени.

Рис. 7. Библия Иоганна Гуттенберга ()

Список литературы

1. Агибалова Е.В., Г.М. Донской. История Средних веков. - М., 2012
2. Атлас Средневековья: История. Традиции. - М., 2000
3. Иллюстрированная всемирная история: с древнейших времен до XVII века. - М., 1999
4. История Средних веков: кн. Для чтения/ Под ред. В.П. Будановой. - М., 1999
5. Калашников В. Загадки истории: Средние века/ В. Калашников. - М., 2002
6. Рассказы по истории Средних веков/ Под ред. А.А. Сванидзе. М., 1996

1. Liveinternet.ru ().
2. Pavluchenkov.ru ().
3. E-reading-lib.com ().
4. Countries.ru ().
5. Playroom.ru ().
6. Meinland.ru ().

Домашнее задание

1. Какие жанры литературы развивались в средневековой Европе?
2. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?
3. Какие стили господствовали в средневековой архитектуре?
4. Какие технические изобретения Средневековья вам известны?
5. Почему изобретение книгопечатания считается одним из важнейших открытий в истории человечества?

Университет

Рыцарство

Карнавал

Краткий очерк культуры Средневековья (V-XV вв.)

Лекция 4

Средневековая культура: феномены карнавала, рыцарства, университета

Культура Средневековья мощно и зримо выразила себя в архитектуре в сформировавшихся художественных стилях – романском и готическом. Эта тема подробно представлена в учебных пособиях по курсу, поэтому студенты смогут изучить ее самостоятельно, обратив особое внимание на периоды развития романского и готического стилей во Франции, Испании, Италии, Германии.

Средние века в Европе определялись христианской культурой. Утверждался феодализм с сельской общиной и зависи­мостью человека от нее и феодала. Многие страны Европы самоопределились и укре­пились, центром культурного совершенствования становится не сово­купность городов-полисов или одна Римская империя, а весь европейский регион. На авансцену культурного развития выходит Испания, Франция, Голландия, Англия и другие страны. Христианство как бы объединяет их духовные усилия, распространяя и утверждая себя в Евро­пе и за ее пределами. Но процесс становления государственности у наро­дов Европы еще далеко не завершен. Возникают большие и малые вой­ны, вооруженное насилие выступает и фактором, и тормозом культурного развития.

Человек чувствует себя общинником, а не свободным гражданином, как в античном обществе. Возникает ценность «служения» Богу и феодалу, но не себе или государству. Рабство сменяет­ся круговой общинной порукой и подчинением общине и феодалу. Хри­стианство поддерживает феодальную сословность, подчинение Богу и господину. Церковь распространяет свое влияние на все основные сферы жизни общества, на семью, образование, нравственность, науку. Пресле­дуется еретизм и всякое нехристианское инакомыслие. С утверждения христианства в качестве государственной религии Римской империи (325 г.) оно жестко подчинило себе всю жизнь европейского общества, и так продолжалось до эпохи Возрождения.

Таким образом определяющей особенностью средневековой культуры, сутью феномена культуры Средневековья является мировоззрение, основанное на христианском вероучении. Теологическая система христианства охватывала любой из феноменов культуры, в свою очередь, любому из феноменов было свойственно свое определенное иерархическое место. Иерархичные представления воплотились в общественной жизни (сеньоры – вассалы; этика личного служения), в духовной сфере (Бог – Сатана).

Однако было бы неправильным и односторонним оценивать культуру Средневековья только негативно. Она развивалась и добивалась успехов. В XII в. во Фландрии был изобретен ткацкий станок без механического двигателя. Развивается овцеводство. В Италии и Франции научились производить шелк. В Англии и Франции стали строить доменные печи и использовать в них каменный уголь.

Несмотря на то, что знание подчиня­лось христианской вере, в ряде стран Европы возникают религиозные и светские школы, высшие учебные заведения. В X-XI веках, например, в высших школах Испании уже преподавали философию, математику, фи­зику, астрономию, право, медицину, а также мусульманское богословие. Активность римско-католической церкви, несоблюдение ее служителями норм нравственности и религиозного культа часто вызывали среди широких масс недовольство и насмешки. Например, в XII-XIII веках во Франции широкое распространение получило движение вагантов - бродячих поэтов, музыкантов. Они остро критиковали церковь за алчность, лицемерие и невежество. Возникает поэзия менестрелей и трубадуров.

Развивается поэзия и проза рыцарства, записываются шедевры народного эпоса («Песнь о Нибелунгах», «Песнь о моем Сиде», «Беовульф»). Широко распространяет­ся библейско-мифологическая живопись, иконописание. В духовности людей христианство утверждало не только покорность, но и положитель­ный идеал спасения. Следуя заветам Бога и почитая его, человек может достичь такого желательного своего состояния и состояния всего мира, которые характеризуются преодолением всякой несвободы и зла.

С XIV века европейское католичество испытывает острый кризис, по­рожденный внутренней борьбой пап и других иерархов за религиозную и светскую власть, несоблюдением многих священнослужителями норм морали, их стремлением к богатству и роскоши, обману верующих. Существенно обострился кризис католической церкви в результате действия инквизиции и крестовых походов. Католическая вера теряла свой статус духовной основы европейской культуры. Более ровно функционировало православие в Византии и других странах Восточной Европы.

Византия, или Восточная Римская империя, возникла в 325 г. после раскола Римской империи на Западную и Восточную. В 1054 г. происходит разделение и христианской церкви. В Византии утверждается право­славие.

Византийская культура существовала на протяжении 11 веков, являясь своеобразным «золотым мостом» между западной и восточной культурой. В своем историческом развитии Византия прошла пять этапов:

Первый этап (IV - середина VII вв.). Утверждается самостоятельность Византии, формируются: власть, военная бюрократия, основы «правильной» веры на традициях языческого эллинизма и христианства. Выдающиеся памятники середины V-VI вв. – мавзолей Галлы Плакидии в Равенне; Ипподром; Храм Софии (Анфимий и Исидор); мозаичные росписи церкви Сан Витале в Равенне; мозаики в церкви Успения в Нике; икона «Сергий и Вакх».

Второй этап (вторая половина VII - первая половина IX вв.). Отражаются нашествия арабов и славян. Этническая основа культуры консолидируется вокруг греков и сла­вян. Наблюдается отчуждение от западно-римских (европейских) элементов культуры. Церковь одерживает победу над светской властью. Ортодоксально-консервативные устои православия усиливаются. Куль­тура все более локализуется, приобретает самобытность, тяготеет к восточным культурам.

Третий этап (вторая половина IX - середина XI веков). «Золотой век» византийской культуры. Возникают школы, университеты, библиотеки.

Четвертый период (вторая половина XI - начало XIII вв.). В 1071 г. Византия терпит поражение от турок, в 1204 г. ее подчиняют себе рыцари четвертого Крестового похода. Образовавшаяся Латинская империя теряет авторитет власти. Охранительную и объединительную функции берет на себя православная церковь. Культурное развитие су­щественно замедляется.

Петый этап (1261 - 1453 гг.). После освобождения от власти рыцарей-латинян Византия не смогла восстановить былое величие из-за внутрен­них смут и междоусобиц. Получают развитие: религиозно-литературное творчество, богословие, философия, миниатюра, икона, фресковая живопись.

После взятия турками Констан­тинополя в 1453 г. Византия прекратила свое существование.

Особенностями византийской культуры являются:

· православие как ортодоксально-консервативный вариант христианства в качестве духовной основы

· малая степень потерь со стороны завоевателей в сравнении с западно-римской культурой

· культ императора как представителя и выразителя светской и духовной власти

· охрана власти императора, сохранение единства государ­ства усилиями православной церк­ви

· традициона­лизм и канон символов веры православия

С 622 г. возникает сначала в Мекке, затем в Медине на Аравийском полуострове новая религия - ислам (покорный богу). Духовные основы средневековой арабо-му­сульманской культуры имеют некоторые общие черты с христианством по представлениям о боге и единобожию, по соотношению бога и бытия, бога и человека.

Утверждение христианства и ислама как монотеи­стических религий способствовало общему развитию культуры многих народов, формированию исторически новых ее типов.

В лекции более подробно раскрываются феноменальные явления средневековой культуры: карнавал, рыцарство, университет, - что позволит постичь одновременно и универсализм, и глубину противоречий средневековой культуры, черты которой сохранились в культуре вплоть до XXI века.

Вопросы для самоконтроля

1. Дайте краткую характеристику культуры европейского Средневековья.

2. Поясните, в чем заключена сущность средневековой культуры.

3. В чем, по Вашему мнению, состоит уникальность Византийской культуры?

4. Охарактеризуйте самый знаменитый памятник византийской архитектуры – Храм Святой Софии в Константинополе.

5. Что относят к особенностям византизма?

6. Приведите реалии современной жизни, которые можно считать наследием Средневековья (институт, символика, памятник архитектуры, обычай, традиция, одежда, пища, напиток, пряности).

Европейская культура как таковая стала формироваться именно в тот момент, когда пресеклась (ли?) культурная традиция античности и именно в том же географическом регионе. Во многом средневековую культуру определяло само понятие христианства, которое явилось формой отвечающей культурным и идеологическим потребностям общества. У истоков европейской культуры стояли отцы церкви, которые заложили основы католицизма, поскольку в эпоху средних веков культура по преимуществу носила религиозную окраску. Тем более, что в течение долгого времени только духовенство было самым образованным слоем Европы. Церковь не могла пройти тех элементов светского образования, которые ей достались от античности и без которых само христианство, воспринятое от античности, осталось бы просто непонятым. Библия и сочинения церковных писателей были доступны западному средневековью лишь на латинском языке. Первая попытка свести воедино все элементы античных знаний, которых церковь считала необходимым использовать в своих целях, была сделана еще V в. африканским писателем Марцианом Капеллой. В своей книге «О браке филологии и Меркурия» он дал краткое изложение тех предметов, которые лежали в основе обучения в античной школе и были известны под названием «семи свободных искусств», т.е. грамматики, риторики, диалектики, геометрии, арифметики, астрономии и музыки. В VI в. Боэцием и Кассиодором эти семь искусств были разделены на 2 части - тривиум - (перекресток трех путей знания) - грамматика, риторика, диалектика и квадривиум - остальные. Тривиум считался первой ступенью обучения, квадривиум - высшей. В таком виде эти предметы вошли во все средневековые учебники и сохранились до XV в. Риторика рассматривалась представителями христианской церкви как предмет, который учит церковному красноречию, диалектика (вернее, формальная логика) как служанка теологии, помогающая в споре побеждать еретиков; арифметика - как предмет, облегчающий религиозно-мистическое истолкование чисел, встречающихся в священном писании; геометрия - описание земли («А вот безлюдные пустыни (в Эфиопии), и нечеловеческие лики чудовищных племен. Одни - без носа, все лицо ровное и плоское… У других уста срослись, и через маленькую дырку сосут еду овсяным колосом… А вот мавританские эфиопы, четыре глаза имеют, и это ради меткой стрельбы». « В Ганге водится червь, имеющий две клешни, которыми он схватывает слона и ныряет с ним под воду».); музыка нужна была для церковных песнопений; астрономия позволяла определять сроки церковных праздников. По учению церкви - земля - диск, плавающий в воде, а небо - свод, поддерживаемый четырьмя столбами, центр земли - Иерусалим. Наибольшее внимание уделялась грамматике - царице наук. На изображениях грамматику показывали в виде царицы с пучком розог в левой руке, и с ножом для подчистки текстов - в правой. В средневековых школах процветали телесные наказания. Один французский монах написал руководство по грамматике, дав ему название «Береги спину». Выражения «находиться в обучении» и «ходить под розгою» являлись синонимами. Произведения античных авторов, изучающихся при прохождении тривиума, урезались так, как считали нужным церковники. Так же поступали с произведениями для квадривиума. Поэтому многие произведения античных авторов были безвозвратно утеряны в раннее средневековье. Могли на них и написать (палимпсест). В раннее средневековье появились авторы, труды которых, также были позже положены в основу средневекового образования. Магистр оффиций остготского короля Северин Боэций (480-525). Его трактаты по арифметике, музыке, сочинения по логике и теологии, переводы логических сочинений Аристотеля стали основой средневековой филологии и образования. Его иногда называют отцом схоластики. Был обвинен, брошен в тюрьму, где написал перед казнью трактат «Утешение философией». Квестор и магистр оффиций остготского короля Флавий Кассиодор (490-585) - хотел создать первый университет, но не удалось. Его труд «Варии». В своем поместье основал обитель Виварий = культурный центр, школа, скрипторий, библиотека, который стал образцом для бенедиктинских монастырей. Вестготская Испания дала миру просветителя - Исидора Севильского (570-636) - первый средневековый энциклопедист. «Этимология» - 20 книг, собрано все, что сохранилось от античности. Во второй половине VII в. культурная жизнь Западной Европы пришла в упадок, кроме Ирландии, где теплились очаги образованности в монастырях, оттуда эта образованность и отправилась по миру - Беда Достопочтенный «Церковная истории англов», Алькуин и прочие. Но в раннее средневековье начинают появляться хроники - «Гетика» Иордана, «История о королях готов, вандалов и свевов» Исидора Севильского, «История лангобардов» Павла Диакона, «История франков» Григория Турского. Подъем западноевропейской культуры относится ко времени правления Карла Великого, поэтому и получил свое название каролингское возрождение. При Карле Великом были сопоставлены различные списки Библии и установлен ее единый канонический текст для всего каролингского государства. Была проведена реформа литургии, стала единообразной и по римскому образцу. Около 787 г. появился «Капитулярий о науках», по которому должны были создаваться школы во всех епархиях, при каждом монастыре, где учились не только клирики, но и дети мирян. Проведена была и реформа письма - минускулы и майюскулы. Появились учебники. Центр образования - придворная академия в Аахене. Был выписан из Британии Алькуин. Его самый известный ученик - энциклопедист Храбан Мавр. Расцвет образованности длился недолго. И в IX в. феррьерский аббат Серват Люп († 862 г.) писал, «Чтобы в наше время кто-нибудь переходил от грамматики к риторике, а затем по порядку к другим наукам - дело невиданное».

По мере своего развития города испытывали все более возраставшую потребность в образованных, прежде всего грамотных людях. Эта потребность вызвала к жизни новые, нецерковные школы, которые отличались и своей программой и составом учащихся. Эти школы были особым явлением в интеллектуальной жизни средневекового общества. Специфической чертой нецерковной школы XII в. было то, что она являлась школой частной, т.е. школой, которая не содержалась церковью, и магистры которой существовали за счет платы, взимаемой с учащихся. Особенно много таких школ возникло в Северной Франции. Наиболее известными школами в середине XII в. были парижские школы Гильома Коншского и Пьера Абеляра. Грамматик и диалектик Гильом славился основательностью своих лекций и своей любовью к античным авторам. Являясь последователем Демокрита и Эпикура, Гильом пытался объяснить своим ученикам учение Демокрита об атомах и стремился найти естественное объяснение всем природным явлениям, отрицая объяснения сверхъестественные. Трактаты Гильома привлекли к себе внимание церкви и были ее осуждены. Одним из ярких представителей городской культуры был Абеляр (1079-1142), принадлежавший по рождению к рыцарству, но ставший сначала бродячим школяром, а затем магистром свободных искусств. Основывал одну нецерковную школу за другой. Чрезвычайно был популярен. Но у церкви не в чести из-за своих философских воззрений. Вступил в спор с главою соборной школы Парижа Гильомом из Шампо по вопросу о т.н. «универсалиях», или общих понятиях. Спор велся вокруг вопроса о том, имеют ли общие понятия реальное бытие, или же они являются лишь простыми наименованиями для целого ряда единичных явлений. Средневековые номиналисты считали общие понятия - универсалии - словами или именами (nomina), возникающими лишь на основе реальной действительности (universalia post rem). Средневековые реалисты рассматривали универсалии с точки зрения чисто идеалистической, как некие вещи (res), существующие до реального мира и независимо от последнего (universalia ante rem). Абеляр - стоял на позициях, близких к номинализму (концептуалист), Гильом из Шампо - реалист. Абеляр был осужден на соборе в Сансе в 1140 г. Сам сжег один из своих лучших трактатов. Занятия с Элоизой привели к оскоплению и отправлению обоих в монастырь, где братия его недолюбливала и интриговала против него.

В XII в. на Западе начинает складываться высшая школа - университет (от лат. universitas - совокупность). Так назывались объединения преподавателей и учащихся. Первым университетом в Европе считался Болонский, возникший еще в конце XI в. на основе Болонской школы, в которой преподавал известный знаток римского права Ирнерий. Постепенно Болонская школа превратилась во «всеобщую» (stadium generale), а затем в университет. Древнейшим uni в Европе был uni в Салерно, возникший из Салернской медицинской школы (811-1811 гг.). Типичным средневековым университетом был Парижский, получивший первую королевскую хартию с узаконением его прав в 1200 г. Парижский университет объединял в своем составе, как учащихся, так и преподавателей. Членами университета считались также те, кто занимался его обслуживанием (книгопродавцы, переписчики, посыльные, аптекари и даже трактирщики). Все преподаватели университета объединялись в особые организации - факультеты (от. лат. - facultas - способность, т.е. способность преподавать тот или иной предмет). Впоследствии под факультетом стали понимать то отделение университета, на котором преподавалась определенная отрасль знания. В Парижском университете имелось 4 факультета - артистический, где изучалось семь свободных искусств (septem artes liberalis) (грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и 3 старших - медицинский, богословский, юридический, на которые студенты принимались только после окончания артистического факультета. Т.е. артистический факультет - давал базу образовательную, после которой можно было учиться дальше. Преподавателями могли быть только те лица, которые имели ученые степени бакалавра, магистра, доктора. Они выбирали себе главу - декана. Студенты (от слова studere - усердно заниматься) объединялись в корпорации землячества, провинции, нации. В Парижском uni было 4 нации - нормандская, английская, пикардийская, галльская. Во главе каждой нации стояло выборное лицо - прокуратор, а все 4 нации выбирали главу uni - ректора. Uni подчинялся канцлеру собора Нотр-Дам и папе. Все студенты и преподаватели клирики, давали обет безбрачия, носили темное платье. Правда, медикам (докторам медицины) разрешали жениться. Факультеты резко отличались друг от друга своей численностью. Наиболее многочисленным был артистический факультет, окончание которого давало студенту ученую степень бакалавра искусств и право преподавать последние вне стен uni. (Степень, полученная в одном uni, не сразу стала признаваться в других. Первое отступление от этой дискриминации было сделано в Тулузе - папская булла 1233 г. наделяла каждого, получившего там степень, правом повсеместного преподавания. К этому времени относятся и первые казусы, связанные с присуждением ученых степеней. Так, Парижский uni, бывший в плохих отношениях с орденом доминиканцев в течение пяти лет отказывал Фоме Аквинскому в степени доктора.) Поэтому стремились получить лицензию на право преподавание в uni и стать магистром свободных искусств. На втором месте по численности шел юридический. Только одна треть из всех поступавших в uni уходила со степенью бакалавра, и только 1/16 - со степенью магистра, все остальные покидали uni, довольствуясь теми знаниями, которые они приобрели на низшем факультете. Чтобы стать бакалавром, магистром, доктором (впервые степень доктора была присуждена в 1130 г. в Болонье) нужно было произнести речь и поучаствовать в диспуте перед достойными людьми, проверяющими знания кандидата. Потом нужно было устроить пирушку. «Пир Аристотеля». Учились долго. Дорого стоило. Поэтому в письмах: «Взываю к вашей родительской душе и умоляю не оставить меня в затруднительном положении. Ведь вам самим будет приятно, если я благополучно закончу свои занятия, чтобы со славой вернуться на родину. Не откажите прислать с подателем сего письма деньги, а также туфли и чулки». Обучение - лекция, диспуты. Во время лекций преподаватель (который приходил к схоларам) (жалованье преподавателям платил как город, так и сами схолары) читал и комментировал книги, которые изучались на том или ином факультете. Участники диспутов достигали большого искусства. Так, Дунс Скотт, участвуя в споре, организованном Парижским uni, выслушал 200 возражений, повторил их на память и тут же последовательно опроверг. На диспут выносилась тема - тезисы - аргументы. Участвовали респондент и оппонент. Нужно было следить за речью, не допускать неприличных выражений. Развлечением был диспут о чем угодно (disputatio de quodlibet). На богословском факультете главный диспут происходил в великий пост. Выдержавший великопостный диспут, получал звание бакалавра и право носить красную камилавку. В Парижском uni степень доктора (символ докторского достоинства - берет, книга, перстень) впервые была присуждена в 1231 г. Учебные занятия были рассчитаны на целый учебный год, только с конца XV в. появилось деление на семестры - большой ординарный учебный период - (magnus ordinaries) - с октября (день св. Реми - 1 (15) октября, или как в Парижском uni на трех высших факультетах с половины сентября до пасхи, с небольшим перерывом на рождество, и малый ординарный учебный период (ordinarius parvas) - от пасхи до 25 июля (св. Якова). Занятия начинались около пяти утра и длились часа четыре, затем были вечерние занятия. Лекции были ординарными и эктраординарными. Различия - по тому, какие книги, когда и как читались. Во время ординарных лекций слушатели не могли прерывать лектора словами, вопросами, а при экстраординарных - это допускалось. В Парижском uni диктовка была запрещена, предполагалось, что лектор должен излагать материал бегло и без шпаргалки. Если это не соблюдалось, то следовал штраф - могли отстранить от преподавания на 1 год, в случае рецидива - на 2, 4 года. Повтор текста также не допускался, за исключением особенно сложных пассажей. C XIV в. uni получил эпитет alma mater (так римляне называли мать богов Кибелу). Учебники - грамматика изучалась по краткому курсу Доната, потом по Присциану, риторику учили по Цицерону, диалектика по Аристотелю, Боэцию, Августину и т.д., у медиков - Гален, Гиппократ, у правоведов - свои авторитеты.

Для проживания студентов стали строить коллегии. Хотя студенты снимали квартиры у горожан, существовало правило, что горожане не должны были повышать квартплату произвольно. Первым, кто озаботился о быте студентов, был Робер де Сорбонн - духовник и врач французского короля Людовика IX. Появилась специализация uni Салерно, Монпелье - медицина, Болонья - право, о богословском факультете Парижа - «здесь могут распутать все узлы». Поэтому студенты часто продолжали слушать курс лекций по той или иной дисциплине в разных uni у наиболее известных преподавателей, проходя своего рода стажировку. Поэтому появились ваганты и голиарды, странствующие студенты. Авторы студенческой поэзии. Наиболее известный сборник произведений вагантов XIII в. «Carmina Burana», составленный неизвестным любителем из южной Баварии, состоявший из свыше 200 произведений преимущественно вагантского происхождения. Они расположены в последовательности - морально-сатирические стихи, любовные стихи, бродяжные, застольные песни, религиозные гимны и литургические драмы. Тех же, кто все-таки закачивал обучение и получал степень доктора, ждали почет и признание в лучшем случае, неплохая должность при дворе и в обществе, а в худшем - как получится. В средние века были доктора, получившие эпитеты за свою ученость - Франциск Ассизский (Джованни Франческо (дель Мориконе) (1181-1226) - доктор Мариинский (Marianus), т.е. посвятивший свою деятельность деве Марии; Альберт Великий, Кельнский (1198 и 1206 -1280) - доктор всеобъемлющий (Universalis); Роджер Бэкон (1214-1294) - доктор Удивительный (Mirabilis); Генрих Гентский (1217-1293) - торжествующий (Solemnis); Бонавентура (Джованни Фиданца) (1221-1274) - серафический (seraphicus); Аквинат (1225-1274) - ангелический (angelicus); Раймунт Луллий (1235-1315) - просвещенный (illuminatus); Эгидий римский (1257-1316) - основательнейший (fundatissimus); Иоанн Дунс Скотт (1266-1308) - утонченный (subtilis); Уильям Оккам (1285-1349) - непобедимый (invicibilis); Иоанн Карл Герсон (1363-1429) - христианнейший (christianissimus); Дионисий Картезианец (1402-1471) - восторженный (extaticus) (Шевеленко А.Я. Доктор Мариинский и доктор Всеобъемлющий // ВИ. 1994. № 9. С. 170.). Члены корпорации uni имели свои привилегии - неподсудны городским властям, освобождены от круговой поруки по долговым обязательствам, имеют право на сецессию. Хотя схолары часто вступают в драки с горожанами, но их судит uni начальство.

Средневековая университетская наука называлась схоластикой или «школьной наукой» (от лат. schola - школа). Характерной ее чертой было стремление опереться на авторитеты и полное пренебрежением опытом. Умение свободно оперировать понятиями формальной логики считалось у схоластов главным. Положительное в деятельности схоластов-логиков заключалось в том, что они ввели во все uni программы обязательное изучение ряда античных авторов, попытались поставить и решить важные проблемы познания и ознакомили Западную Европу с трудами арабских ученых. В XII в. в Кордобе преподавал Ибн-Рошд (1126-1198) (Аверроэс), учение которого получило развитие в учениях Амори Бенского († 1204), Давида из Динана, Сигера Брабантского (убит в тюрьме).

Важной частью средневековой культуры являются эпические сказания, которые можно рассматривать как коллективную память и хранитель истории. Вначале эпос пели жонглеры, шпильманы. Позже были записаны, кроме того, героический эпос стал составной частью рыцарской культуры. В основе эпических произведений лежат реальные события, но с налетом фантастичности. Запись англосаксонского эпоса «Беовульф» относится к 1000 г. Речь идет о Беовульфе (племянник правителя геатов), который предложил вместе со своими 14 товарищами свои услуги правителю Дании Хродгару, который решил построить огромную пиршественную залу, но шум мешал чудищу Гренделю, который каждый вечер появлялся в зале и уничтожал по несколько товарищей Хродгара. Беовульфу удалось в бою одолеть Гренделя, и тот уполз издыхать в свое болото. Но на следующий вечер появилось новое чудище - мать Гренделя, которая решила отомстить за своего сына. Подойдя к болоту, рыцари увидели змей, драконов, водяных никсов, Беовульф опустился в омут на дно и победил ее (меч Беовульфа - Хрунтинг). Беовульф вернулся домой, стал королем хорошим. Но вскоре владения Беовульфв стал посещать змей. Змей охранял сокровища в пещере лет 300, и после того, как некий человек похитил у него кубок, змей решил отомстить людям. Беовульф (состарившийся) пошел сражаться со змеем, чтобы обезопасить свою страну. Змей был убит, но погиб и Беовульф, получив смертельную рану.

Скандинавские саги состоят из 12 песен «Старшей Эдды», сложена на древнем северо-германском (скандинавском) наречии. По содержанию песни распадаются на сказания о богах и сказания о героях. В некоторых песнях излагаются понятия древних скандинавов о мироздании и обо всех 9 мирах, составных частях вселенной. В одной из песен рассказывается, как бог Фрей сватался за дочь великана Герду. В другой - как бог Хеймдаль сходил на землю для учреждения сословий и установления взаимных отношений между людьми. Рассказывается об эпизодах странствования по земле Одина, об асах (светлых богах), йотунгах (великанах), предсказывается гибель асов и всего мира, о карликах, о валькириях. Песни о героях повествуют о двух родах - Вельзунгах и Нифлунгах. В XIII в. появилась «Младшая Эдда» Снорри Стурлусона - пособия как слагать скальдические сказания. Древние скандинавские сказания Эдды о Нифлунгах, их кладе, Сигурде о его борьбе с Фафниром, о Гудруне и Брунгильде не были исключительно скандинавскими сказаниями. Они принадлежали всем германским племенам и чуть позже эти сказания стали основой для поэмы на средне-немецком языке «Песни о Нибелунгах». Но в отличие от Эдды в «Песни о Нибелунгах» есть бог и соблюдаются религиозные обряды. Брунгильда - девушка дивной красоты. Сигфрид - сын нидерландских королей. В битве гибнут Абелунги и Нибелунги, клад не найден (Хаген не сказал). В основе «Песни о Роланде» - сражение в Ронсевале с басками, «Песни о моем Сиде» - эпизоды реконкисты. Сказания были чрезвычайно популярны, знали все.

Отдельной страницей средневековой культуры была рыцарская культура. Сложилась к XI-XII вв. Создатель и носитель - рыцарское сословие. В основе - кодекс поведения рыцаря идеального. Верность, мужество, благородство, воспитанность и т.д. Одним из источников западноевропейского рыцарского (куртуазного - термин ввел в употребление Гастон Парис (1839-1903) для обозначения той формы отношений между мужчиной и женщиной, которая складывается в среде господ) романа был кельтский эпос о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. (История Тристана и Изольды). В рыцарской культуре возникает культ дамы, составляющей необходимый элемент куртуазности. С конца XI в. в Провансе расцветает поэзия трубадуров, на севере Франции - труверов, в Германии - миннезингеров. Самыми известными авторами рыцарских романов были Кретьен де Труа, Вольфрам фон Эшшенбах, Гартман фон Ауэ (рыцарь) (1170-1210) («Бедный Генрих»), участник III крестового похода. В 1575 г. брат Мишеля Нострадамуса Жан издал жизнеописания трубадуров, которыми могли быть и люди знатного происхождения, например. Тибо Шампанский, и дед Алиеноры Аквитанской.

С XI в. центрами культурной жизни становятся города. Жанрами городской литературы становятся фаблио, шванки, фарсы, соти. Складывается и сатирический эпос - «Роман о Лисе». Главный герой - Лис Ренар (зажиточный горожанин) побеждает Волка Изенгрина, Медведя Бренна, обманывает Льва Нобля, Осла Бодуэна. К XIII в. относится зарождения городского театрального искусства. Городские игры - «Игра о Робене и Марион», и т.д. Затем появляются светские пьесы. Адам де Аль (из Арраса, по прозвищу «Горбун» (1238-1286), живший в Париже в 1262-1263 гг., при дворе графа д"Артуа (с 1272 г.) и Карла Анжуйского (с 1283 г.) был автором первых светских пьес на народном языке «Игры под листвой», «Игры о Робене и Марион». «Игра о Робене и Марион» была одна из самых известных. Действующие лица - Марион (пейзанка), Робен (пейзан), Рыцарь. Марион говорит о том, что она влюблена в Робена, который ей купил и платье алое и поясок, и что он к ней сватается. Тут появляется возвращающийся с турнира Рыцарь и пытается ее соблазнить. Марион не поддается, и затем появляется Робен, и они мило воркуют. Популярны были игры - пасторали - сцены между рыцарем и пастушкой, пастухом и пастушкой. Образец - стихи Тибо Шампанского «Наваррский король»: «На этих днях, повествует Тибо, я встретил между рощей и садом пастушку, которая пела, ее песня начиналась так: «когда влечет меня недуг любовь». Услышав это, я направился к ней и сказал: «милая, дай вам Бог, доброго дня». На это мне она ответила поклоном. Она была мила, свежа, румяна, что мне захотелось снова с ней заговорить. «Милая, - я ищу вашей любви. Я подарю вам роскошный головной убор!» «Рыцари - большие обманщики, мне милее мой пастушок Перрен, чем богатые насмешники». «Красавица, не говорите этого. Рыцари очень достойные люди. Только рыцари и люди высшего круга могут иметь подругу согласно своему желанию. А любовь пастуха ничего не стоит. Идем...». «Господин, клянусь Богородицей, вы напрасно тратили слова. Рыцари большие обманщики, чем предатель Ганелон. Я лучше вернусь к Перрену, который меня ждет и любит меня всем своим честным сердцем. А вы, господин, перестаньте болтать». Я понял, что пастушка хочет от меня улизнуть. Я долго и напрасно ее просил, когда же я ее обнял, пастушка закричала: «Перинэт, измена». Из лесу откликнулись, и я оставил ее. Видя, что я уезжаю, она насмешливо крикнула мне: «Ай да смелый рыцарь!» (Ла-Барт. Беседы…С.168-169).

Непременным атрибутом городской культуры были процессии , которые могли устраиваться по любому поводу. В Англии, так и в других странах Европы, были распространены шествия корпораций, торжественное вступление лондонского лорд-мэра в Сити.

Из процессий в итальянских городах, так же как и в других странах Европы, возникло trionfo - т.е. костюмированное шествие, частью пешее, частью на повозках, которое будучи изначально церковным, постепенно приобретал светский смысл. Процессии на праздник Тела Христова и карнавальные шествия здесь стилистически смыкаются, к этому стилю вскоре примыкают и торжественные въезды государей.

Карнавал - устраивался на неделе, предшествовавшей Великому посту, на масленицу - либо в широкий четверг, либо в жирный вторник. Сначала carnesciale (мясоед), carnevale. Свое название получил либо от carrus navalis - корабль, повозка, carne vale - мясоед, плоть. Исключительно городское явление. Разнообразие форм приобрел к XV в. Включал в себя процессии, игры, акробатические и спортивные показы, маски. Возможно, маски атрибут исключительно венецианского карнавала. Первое упоминание о масках встречается в декрете сената от 1268 г. Это был запрет надевать маски при устройстве определенных категорий игр, но венецианцы… В 1339 г. декрет был повторен. Затем появились цехи изготовителей масок. С годами карнавал стал буйным, пышным, веселым. Карнавал при открытии сопровождался церковной службой и выступлениями властей. Появляются увеселительные компании т.н. Compagnie delle Calze, члены которых носили символические эмблемы, украшенные жемчугом и драгоценными камнями, дамы - носили на рукавах, мужчины - на чулках. В XV в. карнавал становится разнообразным - гадалки, астрологи, предсказатели, продавцы всеисцеляющих мазей, притираний, средств от насекомых, против женского бесплодия, против пули, против холодного оружия. Затем как дополнение карнавала, а затем и как самостоятельная компонента появилась комедия дель арте (comedia delle arte), т.е. народная комедия. Масок было свыше 100. 2 квартета - северный - Панталоне (венецианец со своим диалектом, старик - купец, богатый, скупой, хворый, хилый, чихает, кашляет, считает себя умнее всех, но чаще всего становится объектом проделок, ловелас, купец, который состарился), Доктор (болонский ученый, сыплет, перевирая латинские цитаты, юрист, иногда - врач (атрибут в этом случае - клистир), любит выпить, ловелас, самая сложная маска - комедии), Бригелла (умный слуга, сложная и ответственная маска, так как именно он завязывает интригу), Арлекин=Труффальдино (глупый слуга, часто получает колотушки), (оба родом из Бергамо, родины итальянских дураков); южный - Ковиелло (южная параллель Бригеллы), Пульчинелла (южная параллель Арлекина - последовательно глуп), Скарамучча (хвастливый воин, трус), Тарталья (появился в Неаполе около 1610 г. - Тарталья по ит. заика, характер испанской челяди, мешающий людям жить), + Капитан (пародия на испанцев), Влюбленные (дамы - 1. властная, гордая, 2.мягкая, нежная, покорная; кавалеры - 1. развязный, оптимист;2. робкий, скромный. говорят на правильном литературном языке), Фантеска(Сервета=Коломбина - служанка, у Гольдони - Мирандолина) и др. Маски=амплуа.

Поскольку смех был изгнан из официальной жизни, то поэтому появились «праздники дураков» , которые проводились на Новый год, день невинноубиенных младенцев, Богоявление, Иванов день. Таких праздников было немного. Что могло вызвать смех? Буффонные трюки=лацци (lazzi = l"atto, действие, т.е. буффонный трюк. Лацци с мухой - Дзанни делает жест рукой, как будто ловит в воздухе муху, потом мимикой показывает, что он обрывает е крылышки, ножки и бросает в рот себе. Или лацци с макаронами - тарелка с макаронами, которые поедают то ли руками, то ли ртом. Актеры связаны спинами, один наклоняется, ест; второй болтает ногами в воздухе.

Во многих городах горожане организовывались по кварталам для проведения публичных спектаклей. К ним относится представление ада на подмостках и барках, стоявших на Арно (Флоренция) (1.05.1304 г.), во время которого под зрителями рухнул мост Алла Карайя. Одной из специфических особенностей представлений в Италии было использование машин - осуществляли подъем в воздух и спуск. Флорентийцы уже XIV в. злословили, когда трюк проходил негладко. В организации праздников принимали участие известные художники. Например, Брунеллески изобретает для праздника Благовещения на площади Сан-Феличе аппарат, изображающий небесный шар, обрамленный двумя гирляндами ангелов, из которого Гавриил в миндалевидной машине спускался на землю. Чекка также разрабатывает механизмы для подобных праздников. Самым торжественным праздником был праздник Тела Христова. Его пышно отпраздновали в 1480 г. в Витербо. Праздник был устроен папой Пием II. Здесь и страдающий Христос, окруженный мальчиками-ангелами; Тайная вечеря, где присутствовал и Фома Аквинский, борьба архангела Михаила с демонами, источник, бьющий вином, гроб Господень, сцена Воскресения, на соборной площади - гроб Марии, который после торжественной мессы и благословения открылся, и Богоматерь в сонме ангелов с пением воспарила в райские кущи, где Христос возложил на нее венец и подвел к предвечному Отцу. Устраивал подобные праздники Родриго Боржиа (Александр VI, но его отличало пристрастие к пушечным канонадам. С. Инфессура писал о празднике, который устроил Пьетро Риарио в 1473 г. в Риме по случаю проезда Элеоноры Арагонской, невесты принца Эрколе Феррарского. Здесь были и мистерии, и пантомимы на мифологические темы - Орфей, окруженный зверями, Персей и Андромеда, Церера, которую влек дракон, Вакх, Ариадна с пантерой; был балет любовных пар доисторических времен; стайки нимф, все это прерывалось вторжением разбойников-кентавров, которых побеждал Геракл. При всех празднествах в нишах, на колоннах стояли люди, изображавшие статуи, при этом они декламировали и пели. В залах Риарио находился полностью покрытый позолотой мальчик, разбрызгивающий воду из фонтана. Вазари в «Жизнеописании Понтормо» рассказывал, как такой ребенок в 1513 г. на одном флорентийском празднике умер вследствие перенапряжения или позолоты. Мальчик представлял «золотой век». В Венеции прибытие принцессы из дома д"Эсте (1491 г.) отпраздновали торжественным приемом с «Буцентавром», состязанием гребцов и пантомимой «Мелеагр» во дворце Дворца Дожей. В Милане празднествами герцога и других вельмож занимался Леонардо да Винчи. Одна из его машин представляла в огромных масштабах небесную систему и все ее движение, всякий раз, когда одна из планет приближалась к невесте молодого герцога, Изабелле, из шара появлялся соответствующий бог и пел стихи придворного поэта Беллинчони (1489 г.). Из Вазари известно, какие автоматы изобретал Леонардо, чтобы приветствовать французского короля, завоевателем входившего в Милан.

Кроме того, были праздники, которые отмечались только в том или ином городе. Например, в Риме устраивали состязания в беге: ослов, лошадей, буйволов, стариков, юношей, евреев. В Сиене устраивали палео (на лошадях). В Венеции - регаты, обручение дожа с морем. Популярны факельные шествия. Так, в 1459 г. после Мантуанского конгресса Пия II в Риме поджидали с факелами, участники факельного шествия образовали кольцо возле его дворца.

Городские развлечения - прогулки по городу, по парку, «спорт» - кулачные бои, соревнования различные, в Англии - керлинг, и т.д. Поездки на курорт, посещение питейных заведений, в странах Северной Европы и Нидерландах - катание на коньках визиты по поводу (, а без?).

Религиозные праздники . 4 праздничных цикла - святочный (зимний), (масленичный), пасхальный (весна), Троица (летний), Богородичные дни (осенний), или декабрьское рождение, апрельское распятие, июньское вознесение, августовская кончина Богородицы и сентябрьское ее рождение.

Зимние праздники начинались с 11 ноября - день св. Мартина, или Мартынов день - время разлива нового вина, закалывание скота. Выражение - Мартынова свинья, мартынов гусь. Болезнь св. Мартина - быть пьяным. День найма работников, расчета с хозяевами, день арендной платы. Ели, пили (Гриммельсгаузен - День св. Мартина - тогда у нас, у немцев, начинают пировать и бражничать почитай до самой масленицы. Тогда многие, как офицеры, так и горожане стали приглашать меня в гости отведать мартынова гуся), развлекались. В Нидерландах была игра в кота - кота сажали в бочонок, который привязывали на дереве, и старались палками его оттуда достать. В Италии на мартынов день ели макароны, свинину, птицу, сладкие кренделя и пили молодое вино.

25 ноября отмечали день св. Екатерины и начинался рождественский период. Рождеству предшествовали «мертвые недели» Адвента (4 воскресенья перед Рождеством (зажигают свечи перед рождеством, каждое воскресенье по свече).

6 декабря - день св. Николая, в нидерландских странах в этот день детям (хорошим и маленьким) дарят подарки, кладут в чулок (плохим и выросшим кладут угольки). Позже св. Николай превратился в Санта-Клауса (1822 г.). Прообраз Деда Мороза епископ г. Мира Николай Мирликийский, живший в IV в., который одарил сначала подарками трех сестер, мечтавших выйти замуж, но не имевших приданого (каждой он подбросил кошелек с деньгами, младшей - кошелек угодил в чулок, который она повесила сушиться у очага после стирки).

25 декабря - рождество. Римская пословица «Рождество (проводи) со своими, а пасху там, где она тебя застанет». Затем наступала святки до 6 января (до дня Трех королей. Бобовый король. (В пирог клали боб или какой-нибудь несъедобный предмет, кому попадал неправильный кусок, тот и был Бобовым королем, выполнявшим все желания). По первым 12 дням нового года определяли весь год, 1 января - январь, 2 - февраль, и т.д. «Кто считает монеты в первый день года, считает их весь год». 1-6 января по Италии ходит Бефана то ли на осле, то ли ее приносят звезды и раздает детям подарки. Обычай ставить елку на рождество пришел из Германии. Впервые ее поставили в XVI в. (после реформации) в Страсбурге в день поминовения Адама и Евы 24 декабря. В комнате ставили ель, украшенную красными яблоками, олицетворяющими древо добра и зла, или треугольную пирамиду, на полочках которой лежали подарки, а верхушку украшала Вифлеемская звезда. (Шампанское пить стали в 1668 г.). На Новый год - в Италии выбрасывают старую мебель из окна, в полночь - кто больше съест винограда, тот более всего будет благополучен весь год, еду готовят из чечевицы (напоминает монеты), яиц; в Испании - съедают по виноградинке и загадывают желание; в Англии - когда бьет полночь, открывают заднюю дверь дома, выпуская старый год, и с последним ударом, открывают переднюю дверь, впуская новый год. Пьют пунш - виноградное вино, водка (ром), чай, сахар, лимонный сок (2 алкогольных компонента на 3 безалкогольных), варят в серебряной кастрюле.

17 января - день св. Антония, благославляли домашних животных, зажигали костры - «огни св. Антония» - очистительного свойства, потухшую головню хранили, как средство от молнии.

Конец зимы - Сретение 2 февраля. - В Италии праздник Канделоры. (свечи). Поверье, на канделору медведь вылезает из берлоги посмотреть, какая погода. Если облачно делает 3 прыжка - зима окончена, если ясно, возвращается обратно в берлогу, говоря, что еще 40 дней будет холодно. Кульминация праздника - освящение свечей.

Весна - 14 марта в Риме проводили церемонию, которая называлась мамуралиа - из города изгоняли палками человека, одетого в шкуру «старого Марса».

15 марта - праздник Анны Перены - богини Луны или воды. В это время и устраивали карнавал. Повозки (carrus navalis - (колесница - корабль), carne vale - да здравствует плоть), процессии, маски, игры. Последний четверг (вторник) перед карнавалом - жирный четверг, апогей праздника. Великий пост начинался с пепельной среды, следовавшей после жирного вторника.

Пальмовое воскресенье, пасха.

30 апреля - (Вальпургиева ночь - шабаш ведьм) ночная прогулка в лес за деревом. Во всех странах Западной Европы существовал обычай праздновать «день обновления природы» - 1 мая. Молодежь отравлялась за город, чтобы «привести май». Возвращались с цветами, травами пахучими, листьями, которыми украшали двери и окна домов. Во Франции и Бельгии цветущими ветками шиповника украшали дома возлюбленных. Это называлось «насаждать май». В средние века при дворах сеньоров устраивали особую «майскую поездку», во главе кавалькады майский граф или майский король. На майские праздники молодежь водила хороводы, пела. Сооружали майское дерево, к верхушке которого подвешивали подарки (ветчина, сосиски, сладости, домашняя птица, и т.д.). Праздник заканчивался соревнованием, кто из парней влезет на дерево быстрее. Победитель - король мая + майская королева.

Летний цикл праздников начинался праздником Тела господня (Corpus Domini) отмечался в четверг за Троицыным воскресеньем. Введен папой Урбаном IV - 8.09.1264 г. в память о Больсенском чуде (когда во время богослужения в одной из церквей г. Больсена на облатке выступила кровь Христа). Ритуал праздника - процессии. Украшали город коврами и цветами обязательно, мостовые украшали коврами из живых цветов. Праздник - демонстрации ковров.

24 июня - день св. Иоанна Крестителя. Зажигали костры. Накануне праздника гадали. На ночь клали под подушку 2 фасолины - черную и белую, утром наугад вынимали, если вытаскивали черную - замуж девушка выйдет в течение года, если белую - нет. Также гадали о достатке мужа будущего. Если вытаскивали очищенную фасоль - бедный, если неочищенная - богатый. 24 июня - день Флоренции, так как св. Джованни - покровитель города. Так, как же и каждого города есть свой небесный патрон, в честь которого обязательно устраивался праздник.

15 августа - успение Богородицы. В Италии «buon Ferragosto» - хороших августовских праздников. Сезон завершался большим летним праздником. В Риме заливали водой площадь Навина. Устраивали соревнования - палео (палио) состязание наездников. Данте писал о подобном соревновании близ Вероны, победителю досталось зеленое сукно, последнему - петух. Стреляли из арбалета.

С августа по октябрь по всему Средиземноморью начинались праздники, посвященные уборке урожая - винограда, сбору фиг, созревания листвы на тутовых деревьях (Мурсия). Сезон уборки винограда - время разгула, веселья и сумасбродства.

Осень. В Севилье с 5 по 15 октября проходила ярмарка вин. В третье воскресенье октября в Германии во многих землях начинались ярмарки, на них делали т.н. kirbaum напоминало майское дерево, + обед.

(30 октября - в англоязычных странах Хеллоуин), предшествовал 1 ноября - дню всех святых. Введен в 610 г., сначала приходился на 13 мая, в IX в. перенесли на 1 ноября.

2 ноября - день поминовения всех усопших. 1 ноября проводили в церкви, 2 ноября - на кладбище, а потом устраивали трапезу. (В Италии бобы - поминальная еда).

Были праздников ежегодные школяров. Отмечали их либо в день св. Николая, либо в день невинноубиенных младенцев (27 декабря). В этот день во всех крупных соборах епископом выбирался мальчик, который руководил религиозным праздником и произносил проповедь. Второй праздник школяров - покаянный вторник (на масленичной неделе) в этот день ученики приносили бойцовых петухов и устраивали петушиные бои. В этот же день играли в мяч.

Кроме того, во всех областях Европы были свои местные престольные праздники. В германских, нидерландских странах он назывался кермес (кирмес).

Понятие «средние века» возникло в XV в. в среде итальянских гуманистов для обозначения периода, отделявшего их время от античности. Античная ученость и античное искусство воспринимались гуманистами как идеал и образец для подражания. С этой точки зрения время, разделявшее эпоху Возрождения и античный мир, виделось как перерыв в традициях книжности, как упадок искусств.

Такая оценочность по отношению к средневековью, отразившаяся в самом термине, сохранялась на протяжении нескольких веков. Известны отрицательные и даже пренебрежительные высказывания просветителей в отношении этого периода.

Эта ситуация изменилась лишь в XIX в. Сначала романтики создали свой образ средневековья. Благородные рыцари, воспевающие прекрасных дам и совершающие подвиги в их честь, таинственные замки и далекие от обыденности чувства - все это романизм противопоставлял современной ему действительности.

С середины XIX в. формируются новые подходы к средним векам в рамках исторической науки. Возникновение понятий «цивилизация» и «формация» позволило рассмотреть средневековье системно. Цивилизационный подход дал возможность увидеть средневековую Европу как общность людей, проживавших на определенной территории, связанных единством религии, обычаев, нравов, быта и т.д. Формационный подход представил средневековье в качестве определенной ступени в развитии общества, в основе которой - феодальный способ производства и соответствующие производственные отношения.

Взгляд на средние века как на одну из ступеней в общественном развитии позволил в дальнейшем перенести понятие средневековья на внеевропейские культуры. Для сторонников этого подхода средневековая Европа и Русь, средневековый арабо-мусульманский мир и средневековый Дальний Восток в своем многообразии типологически едины.

В качестве наиболее важных типологических признаков средневековья называют следующее. С точки зрения социально-экономической средние века - это время становления, утверждения и расцвета феодализма, хотя его конкретно-исторические варианты существенно различались. Этнокультурные основания этого исторического этапа можно представить как синтез культур народов, имевших многовековые традиции государственности и народов, находившихся на стадии разложения родового строя.

В качестве чрезвычайно важной особенности средневековых культур следует назвать универсальную роль религии. Она была и системой права, и политической доктриной, и моральным учением, и методологией познания. Также и художественная культура практически всецело определялась религиозными представлениями и культом.

В соответствии с решающей ролью религии во многих средневековых культурах большое значение имел ее институт - церковь. Как правило, это была обширная, разветвленная, могущественная организация, практически сросшаяся с государственным аппаратом и контролировавшая практически все стороны жизни человека и общества.

Как характеристику средневековья можно назвать и то, что с этого времени стало возможным говорить о мировых религиях, чего древний мир не знал. Буддизм и христианство, возникшие еще в рамках культур древности, в средние века превращаются в религии мирового масштаба. Ислам возникает и распространяется в период средневековья.

Типологически сходные особенности средневековых культур реализовались в различных формах, каждая из этих культур прошла свой путь, индивидуальный и неповторимый.

Среди культур средневековья первой по времени формирования следует назвать культуру Византии.

В то время, как культура Восточной Римской империи вступила в период своего первого расцвета, Западная Римская империя оказались в полосе культурного затишья. Этот период иногда называют «темными веками» потому, что раннее европейское средневековье оставило довольно мало событий, фактов и явлений, способных стать достоянием истории культуры, особенно в сравнении с восточно-христианскими средними веками. Содержанием процесса, который происходил в Европе в период раннего средневековья, следует считать формирование собственно европейской культуры в столкновении античного мира с миром «варваров», в соединении достижений средиземноморской культуры, христианских представлений и племенных культур народов северной Европы.

Наиболее распространенная периодизация средневековой культуры отражает три ее состояния. С V по X век происходит формирование культурных основ, это время называют ранним средневековьем. ХI-ХПI века - зрелое средневековье - период наивысшего расцвета, наиболее яркого проявления всех особенностей этой культуры. ХIV-ХVI века считают поздним средневековьем, хотя на юге Европы уже с XIV века начинает формироваться культура нового времени, дав начало весьма яркому периоду в европейской культуре - эпохе Возрождения. Позднее средневековье характеризуется нарастанием кризисных явлений в традиционной культуре и расцветом городской культуры, подготовившей светскую культуру нового времени.

Основой культуры средневековья стало христианство. Несмотря на то, что возникла эта религия еще в пределах античности, она существенно отличалась от большинства религий древнего мира. Важнейшие особенности христианства заключались в том, что новая религия поставила на первое место ценности этического характера и провозгласила жизнь духовную как подлинную в противоположность жизни «материальной» как преходящей и греховной. Представление о том, что справедливость может быть достигнута лишь в жизни после земной смерти, еще раз подчеркивало несовершенство и суетность земной жизни и обосновывало необходимость руководствоваться ценностями идеальными, которые отражают жизнь истинную и вечную.

Несмотря на то, что христианство было оплотом и стрежнем всей средневековой культуры, она не была гомогенной. Достаточно четко она распадалась на три пласта, к которым впоследствии присоединился и четвертый. Уже в ХI-ХII веках европейское средневековое самосознание представило современную себе социальную структуру в виде трех групп: «те, кто молятся», «те, кто воюют» и «те, кто трудятся», то есть священнослужители, воины и крестьяне. С формированием городской культуры в результате роста и усиления городов в период зрелого и позднего средневековья появилась еще одна социальная сила - горожане, бюргерство. Каждая из этих четырех социальных групп средневековья создала свой культурный пласт, связанный с другими общностью идеологических и практических установок, но вместе с тем реализовавший эту общность в разных формах, отразив разные стороны христианского мировоззрения.

Средневековое крестьянство стало основным носителем и выразителем народной культуры. Складывалась эта культура постепенно на основе сложного и противоречивого соединения дохристианского мировоззрения с христианскими представлениями. Несмотря на то, что христианская церковь боролась с проявлениями язычества, народная культура сохранила множество элементов языческой обрядности, символики и образности.

Формирование воинского сословия происходило постепенно и неравномерно в разных частях Европы. В результате установления иерархической системы вассально-сеньориальных связей и закрепления за светскими феодалами монополии на военное дело понятия воина и знатного человека сливались в слове «рыцарь».

Рыцарство возникло как общность воинов - от малоимущих до самых правительственных «верхов». Расцвет рыцарской культуры пришелся на ХI-ХП века, а в ХIП-ХIV веках рыцарство по существу превратилось в замкнутую аристократическую воинскую касту, доступ в которую извне был чрезвычайно сложен, а иногда и невозможен. С усилением роли городского ополчения и распространением наемных воинов в боевых действиях роль рыцарства начинает уменьшаться. Параллельно этому приходит в упадок и рыцарская культура, вытесняемая новыми культурными явлениями.

Культура рыцарства опиралась на особую идеологию. Важным понятием для системы рыцарских ценностей стало представление о куртуазности (от фр. «courteis» - учтивый, рыцарский) как особом поведении благородных людей. Понятие о благородстве стало ключевым для рыцарского поведения. Кодекс рыцарской чести называл среди необходимых качеств рыцаря щедрость, сострадание к слабым, верность, стремление к справедливости и многое другое, особым образом сочетая христианские добродетели с воинскими достоинствами.

Средневековое духовенство было, с одной стороны, весьма сплоченным и организованным - церковь имела четкую иерархию, с другой стороны - это было довольно неоднородное сословие, так как в него попадали представители разных уровней общества - и социальных «низов», и аристократических семейств. В соответствии с решающей ролью христианства духовенство во многом регламентировало культуру - и идеологически, и практически: на уровне, скажем, канонизации художественного творчества. В этом смысле можно говорить об определенном влиянии культуры клерикальной на народную культуру и культуру светских феодалов. Вместе с тем нужно отметить и самостоятельную ценность культуры духовенства - ряд ее явлений имел исключительную ценность как для средневековой культуры Европы, так и для судеб европейской и мировой культуры в целом. В первую очередь речь идет о деятельности монастырей, сохранявших и воспроизводивших многие культурные ценности.

Возникшее на Востоке в III-IV веках как отшельничество, уход из мира монашество в средневековой Европе изменило свой характер. В результате этого возникли монастыри, основанные на принципе общежития с общим хозяйством и общими культурными задачами. Средневековые европейские монастыри приобретали характер важнейших культурных центров, их роль, особенно в период раннего средневековья, трудно переоценить. Значительная часть наследия древности была сохранена в монастырских библиотеках несмотря на отрицательное отношение христианской церкви к языческой античности. Как правило, каждый монастырь имел библиотеку и скрипторий - мастерскую по переписыванию книг, а кроме этого - еще и школы. В некоторые периоды средневековья монастырские школы представляли собой практически единственные очаги образования.

Говоря о средневековой церкви, нельзя не упомянуть раскол христианства на западное и восточное направления, или католицизм и православие. Достаточно автономное развитие христианства в Западной Европе и на востоке - в Византии - определило обрядовые и догматические расхождения, приведшие к окончательному размежеванию в 1054 году.

В качестве четвертого, самого позднего по времени формирования, культурного пласта средневековья следует назвать городскую культуру, отметив, правда, тот факт, что горожане представляли собой неоднородную в социальном смысле массу. Тем не менее городскую культуру можно рассматривать в известной целостности как, так сказать, горнило, в котором выплавлялись основы культуры нового времени, соединяя традиционные христианские ценности и представления с реалистичностью и рационалистичностью, иронией и скепсисом в отношении сложившихся авторитетов и устоев.

Для формирования средневековой культуры весьма важной оказалась античная традиция, придавшая начальные импульсы развитию разных областей культуры. Это справедливо и в отношении философской и богословской мысли, освоившей важные идеи и принципы античной философии. Это относится и к искусству, которое иногда, очевидно, обращалось к античному опыту, как это было в романской архитектуре, в других случаях - формировалось в полемике с античной традицией, в противовес ей: так складывалась средневековая изобразительность.

Для формирования системы образования в средневековой Европе существенным оказалась культурная преемственность: были восприняты основные принципы античной школьной традиции и прежде всего - учебные дисциплины. «Семь свободных искусств», как их называли, изучались в два этапа. Начальный уровень - «тривиум» - включал в себя грамматику, диалектику и риторику. Грамматику считали «матерью всех наук», она давала основы образования. Диалектика знакомила с началами формальной логики и философии, а риторика помогала красиво и убедительно излагать свои мысли. Второй уровень предполагал изучение арифметики, геометрии, астрономии и музыки, причем музыка понималась как учение о числовых соотношениях, на которых основывается мировая гармония.

Принципы, заимствованные из античной школьной системы, естественно, дали основание лишь формальной стороне средневекового европейского образования, а содержанием его стало христианское учение. Все, что не касалось религиозных вопросов, в частности - сведения математические и естественно-научные, изучалось бессистемно и непоследовательно. Кроме того, внерелигиозное знание не только было представлено в малом объеме, но достаточно часто оно было очень далеко от реальности и представляло собой заблуждения или основывалось на них.

Первым значительным для средневекового школьного образования стали конец VIII и начало IX века - Каролингское возрождение, время правления Карла Великого и его ближайших последователей. Карл Великий увидел необходимость создания системы образования и распорядился открыть школы в каждой епархии и при каждом монастыре. Наряду с открытием школ стали создаваться учебники по различным дисциплинам, в школы был открыт доступ детям мирян. Однако после смерти Карла Великого его культурные начинания постепенно угасали. Школы закрывались, светские тенденции в культуре затухали, образование на какое-то время замкнулось в рамках монастырской жизни.

В XI веке в школьном деле наметился новый подъем. Кроме монастырских распространились приходские и кафедральные школы - при церковных приходах и городских соборах. Рост и усиление городов, происходившие в период зрелого средневековья, привели к тому, что внецерковное образование становилось важным фактором культуры. В основном обучение в городских школах - гильдейских, муниципальных и частных - продолжало быть христианским по своим мировоззренческим основаниям, но оно не находилось под юрисдикцией церкви, а значит, давало больше возможностей. Элементы нового мировосприятия и свободомыслия, начала естественно-научных знаний и наблюдений за окружающим миром - все это стало важной составляющей городской средневековой культуры, подготовившей, в свою очередь, культуру Возрождения.

В ХII-ХIII веках в Европе появились первые университеты - высшие учебные заведения, получившие свое название от латинского слова «universitas», что означает «совокупность». Университет состоял из ряда факультетов: артистического, где изучались традиционные для средневековья «семь свободных искусств», юридического, медицинского и богословского. Специальными документами университетам давалась административная, финансовая и юридическая самостоятельность.

Значительная независимость университетов сыграла важную роль в подготовке почвы для тех изменений, которые привели впоследствии к формированию культуры нового времени. Утверждение ценности знания и образованности, развитие естественно-научных представлений, умение самостоятельно и нетрадиционно мыслить, вести дискуссию и убедительно излагать свои идеи - все это расшатывало устои средневековой культуры, готовило основы новой культуры.

Тем не менее, практически на всем протяжении периода средневековья именно христианство определяло специфику знания и форм его существования, обусловливало цели и методы познания. Средневековое знание не было систематизировано. Теология или богословие в соответствии с общим характером средневековой христианской культуры было знанием центральным и универсальным. По существу теология вмещала в себя и прочие области знания, которые периодически выходили за ее рамки и возвращались в них. Так, достаточно сложные взаимоотношения существовали между теологией и философией. С одной стороны, целью и задачами средневековой философии было постижение божественного и осмысление христианских догматов, с другой стороны - достаточно часто философские рассуждения вели к переосмыслению традиционного для католической церкви взгляду на мир. Так произошло с идеями Пьера Абеляра, чье знаменитое сопоставление веры и разума, решаемое в духе рационализма - «понимаю, чтобы верить» - вызвало резкий отпор со стороны официальной церкви, а его взгляды были осуждены соборами в 1121 и 1140 годах.

Зрелое средневековье характеризуется достаточно бурным для традиционной, ориентированной на авторитеты и преемственность культуры, развитием мысли. В этот период формируется и развивается схоластика, названная так от слова «школьный», существовавшего и в греческом, и в латинском языках. Этот тип религиозной философии характеризуется соединением традиционных для теологии задач и рационалистических, формально-логических методов. Несмотря на то, что впоследствии гуманисты Возрождения выступали против схоластики, для средневековья она оказалась чрезвычайно полезной и важной. Столкновение разных точек зрения, рациональность и логичность, сомнения в казалось бы незыблемых основах - все это стало неоценимой интеллектуальной школой.

В рамках схоластики возникает интерес к античному наследию. На латинский язык начинают переводиться малоизвестные или не известные вовсе сочинения, например, труды Аристотеля, сыгравшие важную роль в средневековой религиозной философии, работы Птолемея, Евклида. В ряде случаев идеи античных авторов были усвоены и переведены с арабских рукописей, сохранивших и переработавших античное наследие. Можно считать, что в определенном смысле интерес средневековья к античным авторам подготовил движение гуманизма, ставшее основой культуры Возрождения.

Зрелое средневековье внесло некоторый вклад в развитие естественно-научного знания. Оно было еще чрезвычайно несовершенно, так как не были разработаны естественно-научные методы познания, к тому же достаточно зыбкой была грань между реальным и ирреальным, яркий пример чему - средневековая алхимия. Тем не менее, можно говорить о некоторых попытках разрабатывать физические, в частности - механические, представления, астрономию и математику. Появился интерес к знанию медицинскому, а в рамках алхимии были обнаружены свойства различных веществ, получены некоторые химические соединения, опробованы разнообразные приборы и опытные установки. Значительную роль в формировании естественно-научных идей средневековья сыграло наследие античности и арабского мира.

Важной фигурой в приумножении знания об окружающем мире стал Роджер Бэкон - английский философ и естествоиспытатель XIII века, профессор Оксфорда. Он считал, что познание природы должно опираться на математические и экспериментальные методы, хотя и видел один из путей приобретения знания во внутренних мистических озарениях. Бэкон высказал к тому же ряд идей, предвосхитивших многие позднейшие открытия, в частности, он считал возможным создание аппаратов, самостоятельно перемещающихся по земле и воде, летательных и подводных конструкций.

В конце зрелого средневековья и в поздний период появилось достаточно много географических трудов - описания, составленные путешественниками, уточненные карты и географические атласы - готовилась почва для Великих географических открытий.

Значительной фигурой, находящейся на рубеже средневековья и Возрождения стал мыслитель XV века Николай Кузанский. Один из предшественников идей Коперника, автор математических трудов, предтеча опытного естествознания, он развивал идеи, которые не согласовывались с традиционными для католицизма представлениями об окружающем мире. Оказав существенное влияние на формирование натурфилософии Возрождения, он в определенном смысле может считаться завершением развития средневековой мысли об универсуме.

Исторические представления средневековья отразились в различных хрониках, биографиях. Описаниях деяний и, конечно, - в героическом эпосе. Средневековый эпос, бывший явлением словесного творчества, вместе с тем отразил важнейшие коллективные представления: восприятие времени и пространства, основные ценностные установки, поведенческие принципы, эстетические нормы. Европейский средневековый эпос был генетически связан с мифологиями так называемых варварских народов и отражал характерный для них образ жизни и картину мира.

Вопросы о формировании героического эпоса, о соотношении в нем мифологического и исторического начал, о степени присутствия в нем авторства всегда были дискуссионны и едва ли могут быть решены однозначно. Достоверно известно то, что самые ранние записи эпических произведений относятся к VIII-IХ векам. Очевидно, что эпос развивался и в эпоху зрелого средневековья. Постепенно изменились персонажи - образы героев, уходящие корнями в мифы и предания, приводятся в соответствие с рыцарско-христианскими идеалами. В качестве наиболее известных следует назвать англосаксонский эпос «Сказание о Беовульфе», германский эпос «Песнь о Нибелунгах», испанский - «Песнь о моем Сиде», французский - «Песнь о Роланде» и исландские саги.

Поэтическое творчество средневековья, начав формироваться в эпических произведениях, в дальнейшем тесно связано с рыцарской культурой. Лирические и хвалебные песни, стихотворные изложения тех или иных подвигов рыцаря послужили, так сказать, поэтической школой средневековья. Поэтическая традиция начинала складываться еще в раннем средневековье, но наиболее ярко проявилась в зрелый период. Тогда в разных уголках Европы возникло увлечение творчеством поэтов-рыцарей, которых на юге Франции называли трубадурами, на севере Франции - труверами, в Германии - миннезингерами.

В рамках рыцарской культуры в XII веке начала формироваться и прозаическая литература Рыцарский роман достаточно быстро обрел популярность и стал важной частью средневековой внерелигиозной культуры. Многие романы основывались на событиях кельтского эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Известная всем повесть о трагической любви Тристана и Изольды тоже основывается на эпических историях.

Рыцарские романы создавались на разных европейских языках и имели, так сказать, орнаментальную структуру: приключение героев как бы «нанизывались» одно на другое; характеры персонажей при этом не имели развития. К ХIV-ХV векам жанр рыцарского романа пришел в упадок, в рамках городской культуры начали появляться пародии на рыцарский роман - плутовской роман иронично излагал подвиги, традиционные для героев-рыцарей.

Городская культура становится почвой для формирования ряда новых жанров словесности. В первую очередь это жанры сатирические и пародийные. Возникновение иронии, пародии - особенно ярко это видно на примере традиционных культур - свидетельствует о переосмыслении важнейших культурных основ. По существу это говорит о том, что прежняя картина мира нуждается в пересмотре, что она уже не соответствует культурной реальности. Рационалистичность и практицизм формирующейся городской культуры приходили в противоречие с устоявшимися ценностями и жизнеустройством. В искусстве это проявилось в сатирико-пародийных тенденциях. Стремительно развивавшихся в конце зрелого средневековья и в поздний период. Яркой страницей сатирического и пародийного творчества стала поэзия вагантов - бродячих школяров и студентов.

На рубеже между поэзией средневековья и Возрождения находится творчество французского поэта XV века Франсуа Вийона. В его творчестве нашли отражение и сцены из жизни парижского «дна» и ирония в адрес ханжества и аскетизма, мотивы смерти сменялись прославлением радостей жизни. Гуманизм его поэзии, стремление к полноте ощущения жизни позволяют видеть в творчестве Вийона прообраз ренессанского искусства.

И еще одно имя нельзя не назвать, говоря о средневековой литературе. Это - Данте Алигьери, последний поэт средневековья и первый поэт нового времени, как его иногда называют. Поэта «Божественная комедия». Написанная Данте принадлежит к лучшим достижениям мировой культуры. Страстность, эмоциональность, драматизм, с которыми поэт рисует в целом традиционные для средневековья образы и сюжет, выводят произведение Данте за рамки средневековой литературы. Его фигура, возникшая в культуре Европы на рубеже ХIII-ХIV веков, может по праву считаться началом формирования искусства Возрождения.

Пространственные искусства средневековой Европы были представлены главным образом архитектурой и скульптурой. Часто можно уменьшать, как архитектуру называют ведущим видом средневекового искусства. Это не совсем так. Действительно, среди наиболее ярких явлений средневековой культуры называют сооружения романского и готического стилей. Но важно помнить, что их строительство было не самоцелью. Архитектура, особенно храмовая, должна была играть служебную роль: она создавала замкнутую, насыщенную символикой среду для проведения службы. Архитектура по сути дела лишь создавала условия для главного - несения «слова божьего».

Достаточно часто обращают внимание на синтез архитектуры и скульптуры как на одну из важных характеристик средневековой европейской культуры. Но, может быть, точнее было бы сказать о синтезе целого ряда искусств в христианском храме, В средневековье европейском внутри этого синтетического целого на первый план выходят архитектура и скульптура.

Романский архитектурный стиль появился в Европе в X веке и отличался суровостью, простотой и строгостью. Существенной характеристикой романского стиля была его универсальность - этот стиль характеризует и светские, и религиозные постройки. Церкви, замки, монастырские комплексы располагались на возвышенности, господствуя над окружающим пейзажем. Мощные стены, узкие окна, пропускающие немного света, подчеркивали то, что романская постройка вне зависимости от ее назначения - это прежде всего крепость. И действительно, нередко во время военных действий стены церкви или монастыря служили надежной защитой.

Совершенно иной образ взаимоотношений земного и божественного возникал при взгляде на готические сооружения. Готический стиль, сформировавшийся в XII веке и достаточно было распространившийся по Европе, воплотил архитектурную легкость, воздушность, изящество, устремленность ввысь. Готические постройки как бы прорывали земное пространство, воплощая собой устремление к ценностям иного порядка. Каркасная арочная система, многочисленные окна, украшенные витражами, позволяли создать в готических зданиях особые интерьеры, наполненные светом и воздухом. Чаще всего в готическом стиле были построены городские соборы, но встречались и светские сооружения - ратуши, торговые ряды и даже жильте дома.

Наряду со значительным развитием скульптуры собственно изобразительное искусство в европейской средневековой культуре почти не развивалось. Живопись была представлена главным образом росписями алтарей и книжными миниатюрами. Лишь на закате средневековья появился станковый портрет и зародилась светская монументальная живопись.

Нельзя не сказать несколько слов о театрализованных представлениях средневековой Европы, опровергая распространенное мнение о том, что театральное искусство в период средних веков прекратило свое существование. Хронологически первыми возникли театрализованные представления, сопровождающие церковную службу, - литургическая и полулитургическая драма, разъяснявшие и иллюстрировавшие события Священного писания. Параллельно с этим в творчестве бродячих исполнителей формировались начала светского театрального искусства, которое впоследствии в период позднего средневековья реализовалось в жанре площадного фарса.

Религиозная и светская линии особым образом соединились в трех театрализованных формах средневековья._ моралите, миракле и мистерии. Аллегорические фигуры моралите и чудесные истории миракля имели ярко выраженный дидактический характер, и хотя эти жанры не были прямым образом связаны с христианскими сюжетами, в них отразились основные христианские представления о добре и зле, о добродетели и пороке, о божественном провидении, решающем судьбу человека. Вершиной же театрализованных опытов средневековья следует считать мистерии - грандиозные представления, проходившие в дни празднеств, в подготовке и создании которых участвовал практически весь город.

Средневековое искусство, как и вся средневековая культура, было основано на верности традиции и незыблемости авторитетов. Анонимность художественного творчества, следование канонам, существование в рамках заданных тем, сюжетов и образов - важные типологические характеристики средневековой художественной культуры.

Несмотря на то, что средневековая культура была представлена несколькими культурными пластами и различными периодами своего существования, тем не менее, христианское мировоззрение оказалось весьма существенным мировоззренческим каркасом, который обеспечил единство христианской средневековой культуры. По существу она явилась последним в истории культуры целостным типом культуры.

Средневековье стало чрезвычайно важным периодом в истории культуры Европы - временем, когда сформировались все ее основы. В столкновении разных картин мира, во взаимодействии не похожих друг на друга народов сформировалась культурная общность, культурный синтез. И несмотря на то, что впоследствии европейская культура обрушивалась с критикой на средние века, это эпоха ее зарождения и уже только этим средневековье может быть ценно. Но кроме того средневековая европейская культура имеет самостоятельную культурную значимость. Это достаточно длинный период истории культуры, имеющий собственную логику, собственные взлеты и падения. Это ни на что не похожий сплав идеального и реального, духовного и материального, божественного и земного. Готическая архитектура и эпическая поэзия, многолюдные мистерии и строгость монашеской жизни, рыцарские подвиги и схоластическая премудрость - вот неповторимые лики этой культуры.

Арабо-мусульманский средневековый мир -это результат распространения ислама, мусульманских завоеваний и создания арабского халифата. Халифат в IХ-Х вв. распался на ряд государств, объединенных тесными торговыми связями, языком и культурой. Тем не менее внутри этой общности каждая культура обрела свои особенности и нашла свой путь.

Культура арабо-мусульманского мира основывалась на более ранних, доисламских культурах Ближнего Востока и Северной Африки. Но свою сущность и важнейшие особенности она обрела благодаря возникновению и распространению ислама, определившего все стороны культуры и жизни человека.

Социально-экономическая основа арабо-мусульманского средневековья в сравнении с другими средневековыми обществами имела ряд особенностей. Для культуры наиболее важным оказалось то обстоятельство, что типичная для феодального общества иерархичность сочеталась в исламском мире с весьма высокой социальной мобильностью. Служба могла поднять до значительных социальных высот выходца из «низов». Весьма влиятельными были средние городские слои. У власти находилась не только родовая знать, но и военные, и чиновники.

По сравнению со средневековой Европой в средневековье мусульманском большое значение имели города. Сельская местность играла служебную роль. Таких центров хозяйства и культуры, как монастыри и рыцарские замки в Европе, мусульманский средневековый мир не знал. Статус горожан был весьма высок, а их положение - стабильным. Особенно почитаемым занятием была торговля.

Важнейшей особенностью средневекового исламского мира можно считать то, что в нем не сложилось института церкви как посредника между земным и божественным миром. Духовенство в исламе было частью единого государственного аппарата, элементом политической и административной системы.

Материальная культура средневекового Ближнего Востока была представлена разнообразными орудиями труда, ирригационными сооружениями и различными приспособлениями в системе водоснабжения, а также постройками разного назначения. Ряд построек, а также большую часть продукции ремесленного производства, такую, как ковры, ткани, посуда, оружие, можно считать пограничными явлениями, в равной степени принадлежащими культуре материальной и художественной.

Множество фактов культуры находится еще на одной «границе» - между духовной и художественной культурой. Религия широко и разнообразно пользовалась художественными формами словесного творчества, в художественные формы было облечено и знание.

Несмотря на то что духовную культуру, как и культуру в целом, определял ислам, можно обнаружить явления, восходящие еще к античным традициям. В частности, в философии средневекового Востока можно усмотреть развитие некоторых идей и принципов античной философии. Этой же древней традицией, очевидно, обусловлена и тесная взаимосвязь философии и естественно-научного знания - медицинского, физического и химического, математического и астрономического.

Не будет преувеличением сказать, что в области научной и философской арабо-мусульманское средневековье намного превзошло другие средневековые культуры. В частности, Европа неоднократно обращалась к ближневосточному наследию как источнику мудрости и учености, используя в нем переработанное античное и собственно восточное.

Со времени распространения ислама, т.е. с VII в., и вплоть до XII в. можно говорить о расцвете художественной культуры арабо-мусулъманского средневековья. В ней отчетливо проявились все наиболее существенные характеристики средневековой художественной культуры. Это традиция и канон в качестве основных ориентиров художественного творчества, подражание образцам и предшественникам как важнейшие творческие методы, дидактичность искусства и многое другое.

Тем не менее проявились в мусульманской средневековой художественной культуре и особенные черты. В первую очередь это большая роль личностного и авторского начала в творчестве. Свойственная исламу неразделенность духовного и светского, земного и божественного приводила к тому, что средневековое мусульманское искусство в большей степени, чем христианское, обращало внимание на «земные» проблемы человека, затрагивала, бытовые и повседневные темы и сюжеты.

Все это вместе с большей по сравнению с Европой свободой в использовании античного наследия дает возможность ряду исследователей говорить о «ренессансности» средневековой арабо-мусульманской культуры.

Восприятие Корана как образца совершенства привело к тому, что стилистика этой священной книги особым образом отразилась на всей художественной культуре. Как известно, важнейшая стилистическая особенность Корана - в соседстве трудносоединимых или несоединимых вовсе элементов: рассуждения о божественном сочетаются с бытовыми сравнениями и торговыми понятиями, умозрительные идеи - с вполне реалистическими образами. Эти же особенности характеризуют и язык литературы арабо-мусульманского средневековья.

В качестве важнейшей особенности мусульманского искусства нужно назвать тяготение к самостоятельности отдельных частей и элементов художественного произведения. Прозаические тексты часто представляют собой искусно объединенные, но независимые друг от друга сюжеты. Стихотворные произведения состоят из отдельных частей, имеющих смысл и структурно завершенных. Внутри большого поэтического произведения они достаточно автономны, могут менять свои места, по существу не меняя структуру текста в целом.

Произведения архитектуры обращены во внешний мир глухими стенами, а декоративные и функциональные элементы находятся внутри. Таким образом, архитектурное произведение как бы замкнуто в себе и полностью завершено.

Орнамент состоит из отдельных повторяющихся законченных форм. Вместе с тем в орнаменталъности можно обнаружить следующую важнейшую характеристику арабо-мусульманской средневековой культуры. Ее можно сформулировать как стремление к протяженности, повторимости, стремление к перетеканию из одной формы в другую, из одного состояния в другое. Музыкальное произведение выстраивается на одной мелодии в разных ее вариациях, в литературных произведениях отдельные законченные части как бы нанизываются друг на друга.

Запрет на изображение живых существ привел к тому, что изобразительные искусства не получили значительного развития в арабо-мусульманской художественной культуре. Изобразительное искусство оказалось в рамках художественного ремесла и в роли служебной.

Но мы можем наблюдать иную форму изобразительности в арабо-мусульманской художественной культуре. Она - в любовании фрагментом, элементом, деталью - звуком, фразой, словом, элементом орнамента.

Это свойство наряду с особым почитанием слова в средневековой мусульманской культуре привело к особому положению каллиграфии. Буквы становились не просто знаками для выражения какого-либо содержания, но обретали и художественное значение. Надписи на разнообразных предметах и постройках были по существу малосодержательны - информация, которую из них можно было извлечь, была тривиальна. Смысл их был в другом - они зримо воплощали художественную силу слова и его божественную природу. Они служили напоминанием о слове Бога - о Коране.

С преклонением перед божественностью слова и вниманием к его форме связано искусство книги. Достаточно традиционное для любой средневековой культуры искусство рукописной книги арабо-мусулъманского средневековья внесло свою страницу в мировую культуру.

Особенностью художественной культуры средневекового Ближнего Востока можно считать и то, что творчество там почти всегда было занятием профессиональным, хотя возможным было и совмещение разных занятий.

Наиболее почитаемым среди художественных занятий было литературное. Это вело к тому, что поэты были весьма влиятельны в обществе, кроме того, доходы, которые приносило им творчество, были столь высоки, что часто обеспечивали литераторам безбедное существование.

Исполнители литературных произведений считались людьми уважаемыми, но все же их дар и умения ценились ниже, чем дарование литератора.

С формальной стороны творчество певцов, музыкантов и танцовщиков, а точнее - танцовщиц, не считалось достойным уважения. И тем не менее их выступления с удовольствием смотрели и слушали всюду - и на базарах, и во дворцах.

Вполне почетным был труд ремесленника. Причем творчество декоративно-прикладное, так же как и архитектура, не было анонимным - достаточно часто можно встретить имена авторов тех или иных произведений искусства.

Так сложилось, что художественные ремесла составляли существенную часть художественной культуры средневекового арабо-мусульманского мира. Знакомство других народов с культурой мусульманского средневековья тоже чаще всего было связано с произведениями прикладных искусств - с оружием, украшенным каллиграфией и орнаментом, коврами, одеждой, посудой. Сейчас же мы можем сказать, что и коранические сказания, и поэтические произведения, и философские идеи, и архитектурные сооружения и многое другое - бесценный и неповторимый вклад арабо-мусульманского средневековья в мировую культуру.

4. Культура средневековья

Можно по-разному относиться к культуре средневековья, некоторые считают, что в средние века произошел некий культурный застой, в любом случае их никак нельзя выбросить из истории культуры. Ведь даже в тяжелые времена всегда жили талантливые люди, которые, несмотря ни на что, продолжали творить. Нельзя точно сказать, когда начался и закончился исторический период, который называется средними веками или средневековьем. Этот период следует за историей древнего мира и предшествует Новому времени. Он охватывает около десяти веков и делится на два этапа:

1) раннее средневековье (V–XI вв.);

2) классическое средневековье (XII–XIV вв.).

Раннее средневековье

Основной чертой раннего средневековья является распространение христианства.

Христианство появилось в первом веке в Палестине, затем, распространившись по Средиземноморью, в четвертом веке стало государственной религией Римской империи. Постепенно начинает складываться институт священства.

Влияние религии на культурную жизнь средневековья было настолько велико, что нельзя рассматривать культурные достижения, не учитывая важного духовного фактора. Церковь становится центром всех культурных и социальных процессов в обществе. Вот почему именно богословие (теология) во времена средневековья становится во главе всех остальных культур, которые так или иначе должны были ему подчиняться.

Теология прежде всего должна была защищать официальную церковь от всевозможных ересей. Это понятие возникло в эпоху раннего средневековья и означало те течения христианства, которые отклонялись от официальных доктрин христианской церкви. К ним относились.

1. Монофизитство – течение, которое отрицало двойственность Христа, его Богочеловеческую природу.

2. Несторианство – течение, которое проповедовало положение о том, что человеческая природа Христа существует сама по себе. По их учению, Христос был рожден человеком, а уже потом принял божественную природу.

3. Адопцианская ересь – учение, согласно которому Христос был рожден человеком, а затем был усыновлен Богом.

4. Катары – ересь, согласно которой все земное, материальное является порождением дьявола. Ее сторонники проповедовали аскетизм, были против института церкви.

5. Вальденсы – приверженцы ереси, которые выступали против духовенства и официальной церкви, были сторонниками аскетизма и бедности.

6. Альбигойцы – еретическое движение, которое выступало против официальной церкви, ее догматов, церковного землевладения, духовенства.

Официальная церковь не мирилась с ересями, всячески боролась с их распространением. В классическое средневековье распространится такой метод, как инквизиция.

Среди различных культур средневековья можно выделить философию.

Философия в средние века – это первая «служанка» богословия. Среди философов, полностью удовлетворявших пожеланиям богословов, следует выделить Томаса Аквината (1225–1275 гг. н. э.). В своих работах он стремился доказать существование Бога. По его мнению, Бог есть верховная причина всех явлений и процессов, к ней-то и должен прийти ищущий ответа разум.

Более низшими науками считались астрономия, история, геометрия и др. Они подчинялись философии, которая и сама подчинялась теологии. Поэтому все созданное, основанное этими науками находилось под постоянным контролем церкви. Накопление знаний вылилось в создание энциклопедий, учебников по математике, медицине. Но везде по-прежнему чувствовалась религиозная доминанта, не дававшая воли мысли ученых. Церкви удалось затронуть даже художественное творчество. Художник должен был строго следовать церковным канонам. Прежде всего он должен был отображать совершенство миропорядка. В период раннего средневековья складывается романский стиль в искусстве. Все архитектурные сооружения романского стиля (храмы, замки, монастырские комплексы) отличались массивностью, суровостью, крепостным характером, большой высотой. Наиболее известными примерами романского стиля являются такие постройки, как соборы Нотр-Дам в Пуатье, Тулузе, Арне (Франция), соборы в Нориче, Оксфорде (Англия), церковь монастыря Мария Лах (Германия) и др.

В литературе наметилось преобладание произведений героического эпоса. Наиболее известные произведения – «Поэма о Беовульфе» (Англия) и «Старшая Эда» (Скандинавия). Эти произведения относились к устной поэзии и передавались певцами-музыкантами.

Помимо эпоса, во времена раннего средневековья были широко распространены саги. Наиболее известные из них были «Сага об Эгиле», «Сага о Ньяле», «Сага об Эрике Рыжем» и др. В сагах повествовалось о прошлом, они являлись источниками, по которым можноузнать о древних народах.

Классическое средневековье

В классический период средневековья влияние религии на культурную жизнь стало еще более значимым. Большое значение, как было сказано выше, стали иметь получившие распространение инквизиции (от лат. inqusitio – «розыск»). Инквизиции представляли собой церковные суды над иноверцами. Дознания про-водились с применением пыток, после чего устраивались публичные казни, когда еретиков сжигали (аутодафе). В период классического средневековья в искусстве наметилось преобладание готического стиля, который пришел на смену романскому стилю. Для архитектуры готического стиля было характерно то, что храмовые постройки как будто уносились ввысь стройными колоннами, окна были украшены витражами, башни имели ажурные украшения, множество изогнутых статуй и сложный орнамент. Яркими примерами готического стиля в архитектуре являются собор Нотр-Дам в Париже, собор Нотр-Дам в Реймсе, собор Нотр-Дам в Амьене (Франция) и др. В литературе появляется новое направление – рыцарская литература. Ее главный герой – воин-феодал. Яркими памятниками рыцарской литературы служат такие произведения, как «Песнь о Роланде» о походах Карла Великого (Франция), «Тристан и Изольда» – трагический роман о любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды (Германия), «Песнь о моем Сиде» (Испания), «Песнь о нибелунгах» – предание об уничтожении нибелунгов гуннами (Германия).

В период классического средневековья появляется церковный театр. Во время литургий стали ставиться маленькие сценки на библейские темы (мистерии). Позднее эти сценки стали ставиться уже вне церкви, а к религиозным темам прибавились сценки из обычной жизни людей (фарсы).

В начале четырнадцатого века в культурной жизни усиливается интерес к человеческой личности. Этим знаменуется приход нового периода развития культуры Западной Европы – эпохи Возрождения, которую также называют Ренессансом.

Эпоха Возрождения (Ренессанс)

Первые тенденции к приходу новой культурной эпохи наметились в Италии еще в тринадцатом веке, тогда как в остальные западноевропейские страны Возрождение пришло только в четырнадцатом веке.

На начальном своем этапе Ренессанс представлялся как возвращение к достижениям античности. В Италии стали подниматься забытые литературные произведения и другие культурные памятники античности. Но не стоит считать, что Возрождение – это всего лишь пересказ культуры античного мира. Вбирая в себя все лучшее из античных культурных ценностей, Возрождение создало свое видение мира, в центре которого стоит человек. В отличие от мнений античного мира, согласно которым человеку следует учиться у природы, по мнению мыслителей Возрождения, человек сам творец своей судьбы, он способен делать то, что хочет, даже отделившись от природы. Этим Возрождение противоречит учениям средневековья, согласно которым во главе мира стоит не человек, а Бог, Создатель.

Новое направление взглядов получило название гуманизма (от лат. humanus – «человечный»). Эта идея, ставящая человека в центре всего, повлияла на стремление людей к личному успеху, который возможен при постоянном развитии, обогащении своих научных и культурных знаний, развитии творческой энергии. Как следствие такого подхода – огромное культурное наследие, которое оставила нам эпоха Возрождения. И прежде всего, это Высокое Возрождение, к которому относится культурный период в Италии.

Итальянское Возрождение

Как уже говорилось, период Ренессанса начался в Италии еще в тринадцатом веке. Этот начальный период, длившийся с тринадцатого до начала четырнадцатого века, получил название Проторенессанса. Основу для итальянского Возрождения дали такие деятели культуры, как живописцы Пьетро Каваллини (ок. 1240/1250-1330) – автор мозаики в церкви Санта-Мария в Трасте-вере, фрески церкви Санта-Чечилия в Трастевере; Джотто ди Бон-доне (1266/1267-1337) – его фрески находятся в капелле дель Арена в Падуе и в церкви Санта-Кроче во Флоренции; поэт и создатель итальянского литературного языка Данте Алигъери (1265–1321) (повесть «Новая жизнь», поэма «Божественная комедия» и др.); скульптор и архитектор Арнольфо Ди Камбио (ок. 1245–1310) (церковь Сан-Доменико в Орвието); скульптор Никколо Лизано (ок. 1220–1278/1284) – ему принадлежит кафедра баптистерия в Пизе.

Саму эпоху Возрождения в Италии принято делить на три этапа:

1) ранний Ренессанс (триченто и кватриченто) (середина XIV–XV вв.);

2) высокий Ренессанс (чинквеченто) (конец XV – середина XVI вв.);

3) поздний Ренессанс (вторая треть XVI – первая половина XVII вв.).

Литературное творчество раннего Ренессанса прежде всего связано с такими именами, как Джованни Боккаччо (1313–1357) и Франческо Петрарка (1304–1374).

Главное достижение Петрарки состоит в том, что он был первым гуманистом, который поставил человека в центр всего. Наиболее известное его произведение – «Канцоньере» («Книга песен»), состоящее из сонетов, баллад и мадригалов на жизнь и смерть мадонны Лауры.

Произведение Джованни Боккаччо «Декамерон», состоящее из нескольких новелл, пронизано гуманистическими идеями, оно и на сегодняшний день остается очень поучительным, хотя и создано более шестисот лет назад.

В изобразительном искусстве раннего Ренессанса стоит отметить выдающегося итальянского живописца Сандро Боттичелли (1445–1510). Большинство его произведений носили религиозный и мифологический характер, были пронизаны одухотворенной грустью, легкостью, отличались тонким колоритом. Наиболее известные его шедевры: «Весна» (1477–1478 гг.), «Рождение Венеры» (ок. 1483–1484 гг.), «Оплакивание Христа» (ок. 1500 г.), «Венера и Марс» (1483 г.), «Святой Себастьян» (1474 г.), «Паллада и Кентавр» (1480 г.) и др.

Среди скульпторов раннего Возрождения в Италии наиболее известен представитель Флоренской школы Донато ди Никколо Бетто Барди, более известный как Донателло (1386–1466 гг.). Он создал новые формы скульптуры: тип круглой статуи и скульптурной группы. Примером могут быть такие его работы, как «Давид» (1430 г.), «Юдифь и Олоферн» (1456–1457 гг.).

Другой талантливый скульптор и архитектор раннего Ренессанса Филиппе Брунеллески (1377–1446). Он был создателем теории линейной перспективы. Основываясь на архитектуре античности, он постоянно использовал достижения современности, привносил новаторские идеи в свои произведения. Вот почему его архитектурные сооружения (капелла Пацци во дворе церкви Санта-Кроче, купол собора Сайта-Мария дель Фьоре и др.) могут по праву называться эталоном инженерно-строительной мысли.

Высокий Ренессанс связан с именами трех великих деятелей искусства: Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело Буонарроти.

Леонардо да Винчи (1452–1519) был живописцем, архитектором, скульптором, ученым и инженером. Мало найдется деятелей культуры, которых можно было бы сравнить с гениальным творцом и мыслителем. Никого не может оставить равнодушным название его картины «Джоконда», все сразу понимают, о каком произведении идет речь. Этот портрет стал самым известным портретом не только эпохи Возрождения, но, пожалуй, и всей истории культуры.

Образ человека в работах Леонардо да Винчи полностью отвечает идеям гуманизма, несет высокое этическое содержание. Стоит взглянуть хотя бы на знаменитую роспись в монастыре Санта-Мария делла Грацие в Милане «Тайная вечеря», где все персонажи имеют очень ясную и отчетливую мимику, понятные жесты. Известны этюды художника («Головы воинов», «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем», «Женские руки» и «Женская голова»), в которых он очень удачно передает эмоции, чувства героев, их внутренний мир. Сохранились записи Леонардо да Винчи, в которых он сам рассказывает о своих многосторонних дарованиях и возможности их применения.

Другой выдающийся художник высокого Ренессанса Рафаэль Санти (1483–1520). Его огромный талант открылся уже на раннем этапе его творчества. Пример этому – его картина «Мадонна Конестабиле» (ок. 1502–1503 гг.). Работы Рафаэля являются воплощением гуманистического идеала, силы человека, его красоты и одухотворенности. Пожалуй, самая известная работа мастера «Сикстинская Мадонна», написанная в 1513 г.

Замыкает тройку легендарных итальянских живописцев Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Наиболее известное его художественное произведение – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508–1512 гг.). Но Микеланджело Буонарроти был не только талантливым живописцем. Известность скульптора мастер получил после своей работы «Давид». В ней он, как истинный гуманист, преклоняется перед человеческой красотой.

В литературе высокого Ренессанса стоит выделить итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474–1533), автора проникнутой идеями гуманизма героической рыцарской поэмы «Неистовый Роланд» (1516 г.), комедий «Чернокнижник» (1520 г.) и «Сводня» (1528 г.), пронизанных тонкой иронией и легкостью.

Дальнейшему развитию гуманистических идей мешала церковь, которая всячески пыталась восстановить свои права, которые были у нее в эпоху средневековья. Проводились различные репрессивные меры, которые были направлены против деятелей культуры. Это не могло не сказаться на дальнейшем развитии культуры Возрождения. Как результат, многие творческие люди стали уходить от идей гуманизма, оставив только навыки, которых добились мастера раннего и высокого Возрождения. Эта запрограммированность, с которой стали работать деятели культуры, получила название маньеризма. И конечно же ни к чему хорошему привести она не может, ведь теряется весь творческий смысл. Но несмотря на лидирующие позиции маньеризма, остались мастера, которые по-прежнему следовали гуманистическим идеалам. Среди них были художники Паоло Веронезе (1528–1588), Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610), скульптор Бенвенуто Челлини (1500–1571).

Конец эпохи Возрождения ознаменовался выходом «Списка запрещенных книг» в 1559 г. по приказу Папы Павла IV. Этот список постоянно пополнялся, а неподчинение этому предписанию наказывалось отлучением от церкви. В «Список запрещенных книг» попали и произведения Возрождения, например книги Джованни Боккаччо.

Итак, к сороковым годам семнадцатого века закончился последний этап итальянского Возрождения, поздний Ренессанс.

Но Возрождение коснулось не только Италии, существовало и так называемое Северное Возрождение, которое относилось к таким странам, как Англия, Нидерланды, Франция, Германия, Швейцария, Испания и др. Нельзя оставить эти страны без внимания, так как культура их на данном этапе не менее значима, чем культура Италии, а даже наоборот, очень интересна хотя бы тем фактом, что не имела под собой такого богатого античного культурного пласта, какой имела Италия, и формировалась в сложный период Реформации.

Северное Возрождение

Больших высот достигла литература Северного Возрождения.

В Нидерландах расцвет литературы связан прежде всего с именем Эразма Роттердамского (1469–1536). Наиболее известные произведения этого гуманиста – «Похвала глупости» (1509 г.) и «Домашние беседы». В них он высмеивает многие пороки и призывает людей к свободомыслию и стремлению к знаниям. Во Франции идеи гуманизма в своих литературных произведениях развивали Франсуа Рабле (1494–1553) (его выдающееся произведение «Гаргантюа и Пантагрюэль») и Мишель де Монтень (1533–1592), утверждавший идеи рационализма в своем основном творении «Опыты».

Огромное влияние на мировую литературу оказало творчество испанского писателя Мигеля де Сервантеса (1547–1616). Особенно стоит отметить его главное произведение – роман «Дон-Кихот». Он является эталонным для гуманистической литературы. Соотечественник Сервантеса, другой испанский писатель Лопе де Вега (1562–1635) благодаря своим произведениям «Собака на сене», «Кровь невинных», «Звезда Севильи», «Учитель танцев» и др. остается актуальным и в наши дни. Подняв важные для каждого человека вопросы, он не теряет своей новизны и значимости и сегодня.

И наконец в Англии литература Ренессанса связана с именем выдающегося автора Уильяма Шекспира (1564–1616). Ему принадлежат тридцать семь пьес («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ричард III», «Ромео и Джульетта» и многие др.), постановки которых и по сей день не сходят с театральных сцен во всем мире.

Именно благодаря У. Шекспиру театральное искусство в Англии получило огромное развитие в эпоху Возрождения.

Выдающиеся творцы были не только в литературной среде. Большой толчок получила живопись. Крупными живописцами в Нидерландах были Ян Ван Эйка (ок. 1390–1441) – автор новой на тот момент техники рисования маслом, Хиеронимус (ок. 1460–1516), Франс Хале (1581/1585-1666) – живописец-виртуоз, Питер Брейгель (1525–1569). И пожалуй, наиболее значительные имена в мире живописи – Питер Пауль Рубенс (1577–1640) и Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606–1669). Для работ Рубенса характерна пышность, приподнятость настроения, множество декораций и украшений. Основной темой его работ были религиозные и мифологические сюжеты («Союз Земли и Воды» (1618 г.), «Персей и Андромеда» (начало 1620 г.), «Суд Париса» (1638–1639 гг.)), а также портреты («Портрет Елены Фаурмент с детьми» (около 1636 г.), «Камеристка» (около 1625 г.)). Рембрандт в основном писал портреты, для которых была характерна предельная точность и жизненность образов. Так, например, стоит отметить его портреты «Портрет Флориса Соопа», «Философ», «Мать Рембрандта» и др. Также Рембрандт писал картины на религиозные («Возвращение блудного сына») и исторические («Заговор Юлия Цивилиса») темы.

Среди немецких живописцев стоит отметить мастера реалистического портрета Ганса Гольбейна Младшего (1497/1498– 1543), гуманиста Грюневальда (1470/1475-1528), а также живописца-графика Лукаса Кранаха Старшего (1427–1553).

Испанская живопись достигла больших высот благодаря творчеству великих художников Эль Греко (1541–1614) («Снятие пятой печати», «Спаситель мира», «Христос изгоняет торговцев на холме», «Сошествие святого духа» и др.) и Диего Веласкеса (1599–1660) («Сдача Бреды», «Завтрак», «Портрет принца Карлоса Балтазара на пони»).

Ренессанс, зародившийся в Италии, имел настолько огромное значение для культуры всего мира, что не мог оставаться на территории одного государства и распространился по всей Западной Европе. В каждой стране Ренессанс имел свои национальные черты, но было и много общего. Во-первых, характерная для Возрождения во всех странах идея гуманизма, которая прослеживается в большинстве произведений искусства. И хотя церковь и пыталась всячески остановить развитие этого нового мышления людей, прибегая подчас к самым крайним мерам, эпоха Возрождения явилась основой для всех дальнейших культур западноевропейских цивилизаций и даже во многом повлияла на культуры стран Востока.

Из книги Аспекты мифа автора Элиаде Мирча

Эсхатологическая мифология средневековья В средние века мы наблюдаем подъем мифологического мышления. Все социальные классы провозглашают собственные мифологические традиции. Рыцарство, ремесленники, духовенство, крестьяне - все принимают «миф о происхождении»

Из книги Популярная история театра автора Гальперина Галина Анатольевна

ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Феодализм Западной Европы пришел на смену рабовладению Римской империи. Возникли новые классы, постепенно оформилось крепостное право. Теперь борьба происходила между крепостными и феодалами. Поэтому театр Средневековья всей своей историей

Из книги Этика: конспект лекций автора Аникин Даниил Александрович

ЛЕКЦИЯ № 3. Этика Средневековья 1. Основные положения христианской этики Средневековое этическое мышление отрицало положения античной моральной философии прежде всего потому, что ос–новой для толкования нравственности в ней выступает не ра–зум, а религиозная вера.

Из книги История культуры автора Дорохова М А

28. Культура раннего средневековья Основной чертой раннего средневековья является распространение христианства.Христианство появилось в первом веке в Палестине, затем, распространившись по Средиземноморью, в четвертом веке стало государственной религией Римской

Из книги Средние века уже начались автора Эко Умберто

Альтернативный проект средневековья Между тем можно обнаружить, что это слово обозначает два вполне отличных друг от друга исторических момента, один длится от падения Западной Римской Империи до тысячного года и представлял собой эпоху кризиса, упадка, бурного

Из книги Символика раннего средневековья автора Аверинцев Сергей Сергеевич

Символика раннего средневековья Историческим итогом античности, ее концом и пределом оказалась Римская империя. Она подытожила и обобщила пространственное распространение античной культуры, собрав в одно целое земли Средиземноморья. Она сделала больше: она подытожила

Из книги Умберто Эко: парадоксы интерпретации автора Усманова Альмира Рифовна

Маленькие и большие средневековья Умберто Эко Эко начинал свою академическую карьеру как эстетик и философ, основным ремеслом которого была медиевистика. Его блестящая диссертация, написанная в 1954 г., несколько раз переиздававшаяся в Италии и за рубежом, была посвящена

Из книги История и культурология [Изд. второе, перераб. и доп.] автора Шишова Наталья Васильевна

Из книги Серьёзные забавы автора Уайтхед Джон

Из книги Запросы плоти. Еда и секс в жизни людей автора Резников Кирилл Юрьевич

Из книги Мифы и правда о женщинах автора Первушина Елена Владимировна

Из книги Все лучшее, что не купишь за деньги [Мир без политики, нищеты и войн] автора Фреско Жак

Из книги Домашний музей автора Парч Сусанна

ПРОЧЬ ИЗ РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Ученые, участвующие в программе космических исследований, сталкиваются с множеством трудностей. Например, с необходимостью разработки новых способов питания в космосе. Костюмы астронавтов должны быть надежными как в условиях

На исходе Средневековья

https://strizhkayorka.ru/statyi/strizhka-kotov/